Mellan Frieze, NADA, Spring/Break, the Independent, etc., kanske du tror att allt handlar om konstmässorna i New York den här veckan. Men gallerier försummar aldrig att dra nytta av tillströmningen av publik – och samlarna i stan för de stora auktionerna kl. Sotheby's och Christies . Bli faktiskt inte förvånad om den längsta raden av konstälskare slingrar sig utanför David Zwirners största Yayoi Kusama showcase än. I New York och utanför, här är de program som borde stå högst upp på din måste-se-lista.
Den där 70-talsshowen på Eric Firestone Gallery
New York City
Tjugoen gallerier i New York presenterar ett alternativ till Frieze i form av en återgångsutställning väl värd den 20 minuters resa från megamässan. Anton Kern, Bortolami, PPOW, R & Company, Venus Over Manhattan och Kasmin är bara en handfull av dem som bidrar med verk från 70-talet till gruppvisningen, som dess arrangör, Eric Firestone, är värd på sitt loft på Great Jones Gata. Man skulle kunna tro att de skulle vilja göra det bästa av all den organisatoriska ansträngningen, men detta 70-talsshowen kommer inte tillbaka för repriser. Den visas från 18 till 21 maj, sedan är den borta.
terroristreseförebyggande lag från 2015, obama
Alexandre Diop på Jeffrey Deitch
New York City
Under de dussin år sedan Miamis Rubell Museum började sitt artistresidency-program med Sterling Ruby, har deltagarna haft en meritlista att gå långt. Den senaste, Alexandre Diop, verkar redo att följa i deras fotspår. Efter att ha finslipat sina färdigheter i assemblagemålning i Florida, där han fortsatte att utforska effekterna av kolonialism och diaspora, fick den fransk-senegalesiska konstnären ett mentorskap under Kehinde Wiley genom det uppskattade Reifferts Art Initiatives-programmet. Nu är han Jeffrey Deitchs val för Frieze-säsongen i New York City. Betitlad Hood Rich , Diops första separatutställning med galleriet (som pågår till och med den 30 juni) är en undersökning av en term Diop definierar sålunda: ''du klarade det', men det konnoterar också en kvarstående i huven, om än inte geografiskt, utan snarare i termer av värderingar och trossystem.'
Vivienne Westwood-korsetter: 1987 till idag
London
Söndagskorsett med 'Daphnis och Chloe' av Francois Boucher Med tillstånd från Vivienne Westwood
En dag kommer Met's Costume Institute att montera en storsäljande showcase av Vivienne Westwoods enorma inverkan. Tills dess har vi mindre utställningar som märkets bidrag till London Craft Week som förebådar hur häftigt det kommer att bli. Den sena brittiska ikonoklasten bröt mark när hon började närma sig underkläder som ytterplagg på 80-talet – och därigenom lyckades hon på något sätt göra korsetten punkig. Hennes många varianter av underplagget under decennierna – som sträcker sig fram till hennes sista kollektion före hennes död i december – finns att beskåda i Vivienne Westwoods flaggskeppsbutik på Conduit Street till och med den 21 maj.
Misha Japanwala på Hannah Traore Gallery
New York City
Innan Misha Japanwala öppnade sin nya separatutställning på Lower East Sides Hannah Traore Gallery, orolig att den innehöll för många bröstvårtor. Förståeligt, men i onödan - bröstöverbelastningen är en stor del av det som gör det till ett måste att se. Den pakistanska artisten gick hårt åt för att fånga femme- och hbtq-personerna som bor i hennes hemstad Karachi, dit hon nyligen återvänt i flera månader för att göra 70 individuella och anonymiserade kroppsavgjutningar. Sammanlagt, Beghairati Ki Nishaani: Spår av skamlöshet (som pågår till och med den 30 juli) är ett kollektivt porträtt av dem som förkastar en skamkultur när de är som mest intima.
Van Gogh i Auvers. Hans sista månader på Van Gogh-museet
amsterdam
Få konstnärer är så populära att de kan ha tre stora utställningar som öppnar i tre storstäder under samma månad. Vincent Van Gogh är en av få som faller i den kategorin, och medan the Met och den Art Institute of Chicago är värd för de mest bekvämt belägna föreställningarna för amerikanska fans, gör den bortgångne målarens namne museum ett övertygande argument för att ta en konstresa till Amsterdam med sin senaste stora utställning. Showen, som visas till och med den 3 september, innehåller mer än två tredjedelar av de 74 verk han målade under sin tre månader långa vistelse i den franska byn Auvers-sur-Oise, som slutade med att bli de tre sista månader av sitt liv. Föredrar du en resa till Paris? Vänta till oktober, då föreställningen får ett andra liv på Musée d’Orsay.
Joan Brown på Matthew Marks Gallery
New York City
Som är fallet med så många konstnärer som är kvinnor, är det olyckligt att Joan Brown inte är med för att bevittna hennes postuma ökning i popularitet. Med flera målningar från San Francisco Museum of Modern Arts senaste hitretrospektiv av den sena självbiografiska målaren, visar Matthew Marks första separatutställning av Browns verk varför hon var så älskad inom konstscenen i Bay Area. Fakta & fantasier , som även inkluderar teckningar och skulpturer från 1971 till 1986 och pågår till och med den 17 juni, blandar karaktäristiskt intima ögonblicksbilder av Browns liv med de resor hon föreställt sig genom det. Härifrån kommer hennes arv att fortsätta resa över östkusten när SFMOMA-showen öppnar igen på Pittsburghs Carnegie Art Museum senare denna månad.
förfyllda vape-patroner till salu
Sekundär i Matthew Barneys studio
New York City
Inverkan som Matthew Barneys tidiga erfarenhet som fotbollsspelare har haft på hans träning är mer tydlig än någonsin Sekundär , en fem-kanals videoinstallation filmad och iscensatt i hans Long Island City-studio. Med kollisionen 1978 som lämnade Darryl Stingley, en bred mottagare för New England Patriots, förlamad som sin utgångspunkt, är de timslånga bilderna en aktuell undersökning av i vilken grad våld och skådespel är sammanflätade med sporten – och amerikanska kultur i stort. Fånga den före 25 juni.
