VIDEORon Carter Q-Tip hade ringt mig och sagt, jag försöker göra en skiva och jag är ett fan av Charlie Mingus och undrade om du kunde spela in med oss. Jag visste inte vem de var, så jag sa till honom, låt mig komma tillbaka till dig. Och jag ringde till mina söner, som gillade hiphop, och frågade dem vem den här personen Q-Tip är och vad vet du om detta band A Tribe Called Quest?
De berättade för mig att de var en av de mer musikaliska grupperna vid den tiden och verkade som om de var mer intresserade av att skapa musik snarare än att bara använda beats och samplar. Så jag kom tillbaka till honom och sa, O.K., mina söner sa till mig att det här är en bra sak för mig att göra och jag litar på deras omdöme. Men jag har några försiktighetsåtgärder här. Om ni börjar förbanna och prata som alla andra gör på dessa skivor, kommer jag att koppla ur och gå hem, för det är inte min åsikt. Jag gillar inte dessa texter, jag hatar sådana ord och jag tycker att de är förnedrande. Så om det är vad du fick mig in i är jag inte där.
Han var omedelbart som, Nej, nej, nej, vi är O.K., vi är O.K.!
Jag kom till studion i tid, gick till kontrollrummet, kopplade direkt in i deras styrelse, tog tre tagningar och åkte hem. Jag var ledsen att se dem gå ihop, men det är vad framgång gör. De var dock riktigt bra killar och de ville alla spela piano och lära sig om ackord. Vid den tiden verkade de vara de enda som förstod förhållandet mellan rytmen och rytmen.
Och förresten är jag fortfarande tillgänglig för alla som vill göra lite musik. De fortsätter att sampla mina baslinjer, men jag är fortfarande tillgänglig för liveinspelning med hiphop-handlingar. Så om det finns några topphundar / stora fiskar som vill ha en gammal man som spelar en antik, låt dem ringa mig.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cxN4nKk2cfk&w=560&h=315]
Robert Glasper
Tribe var min port till hiphop. Bokstavligen gick jag in i rapmusik på grund av A Tribe Called Quest. Det roliga är att det var jazzanslutningen, för det första jag hörde när jag var, Vänta, vad är det! var det gemensamma de gjorde med Freddie Hubbards Suite Sioux Röd lera… Jazz (vi har fått)!
Jag var från Houston, Texas och lyssnade på det The Low End Theory när det kom ut när jag gick i grundskolan, så jag visste inte vad i helvete de pratade om [skrattar]. De var från Queens, medan jag var i Geto Boys-landet. Så för mig handlade det bara om beats, och när jag hörde Low End Theory och Jazz (vi har fått), det sprängde mig bara. Det var verkligen spännande för mig.
Derrick Hodge
Det häftiga med The Low End Theory är att allt börjar med Q-Tip och hans sinne, och hans uppskattning för just nu vad som kan betraktas som abstrakt och ett abstrakt tänkande. Q-Tip har alltid dragits till vissa element som han kunde höra den nya dopen i. Även om du kanske inte hör allt på ytan, har Tip en förmåga att inte bara höra det utan också att dra mot det.
Det är ingen överraskning att äktenskapet mellan J Dilla och Q-Tip hände. Det är bara ingen chock, man. Men allt började med Tips uppskattning för dessa typer av sinnen och den typen av tänkande.
Och på grund av det tror jag att musiken - särskilt på Low End Theory - har en musikalitet där en instrumentalist, oavsett om det är klassisk eller jazz eller rock eller R&B eller gospel, kan du göra ditt instrument och plocka upp och spela dessa låtar eftersom de är skurna på ett sätt som en riktig hornspelare eller bassist kan spela med. Låtar som Check The Rhime och Jazz (We've Got) har ett visst välbekant sätt om dem där du kan spela det och alla kommer att känna igen det. Albumet hämmar verkligen den känslan av naturligt spelande.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q6TLWqn82J4&w=560&h=315]
Jameio Brown
A Tribe Called Quest's The Low End Theory var ett av de mest inflytelserika albumen i mitt liv. Jag påverkades inte bara av musiken utan av den kultur de representerade. Som afroamerikaner förstärkte de tanken att vara cool och avslappnad och intelligent, vilket var en kontrast till grupper som N.W.A. just då. De hade mod att främja att vara en individ.
Tribe påverkade en generation ungdomar som aldrig riktigt hade utsatts för jazz. De var banbrytare av en modern hiphop-generation som inte är besatt av våld. Soniskt smälte de på 60- och 70-talet med hiphop-trummor. Trots att min far var jazzbasist kände jag mig inte ansluten till den akustiska basen förrän jag hörde dem använda den.
Musikaliskt och kulturellt visade de oss gemensamma nämnare. Jag vet inte om jag skulle ha bedrivit en karriär som jazzmusiker om det inte var för det de introducerade. Sampling har spelat en stor roll i musiken som jag brinner för att skapa på grund av Tribe. Det finns vissa känslor och ljud som bara kan uppnås genom provtagning och jag ser det som en konst. På många nivåer ser jag inte hiphop och jazz som olika musikstilar och The Low End Theory visar varför.
Jason Stein
Jazz har ett problem att hitta ett sätt att passa bekvämt in i samtida kultur på ett sätt som har mening och inte är anakronistisk. De Low End Theory är ett bra exempel på ett band som använder element av jazz på ett sätt som känns spännande och betydelsefullt.
Det lät också helt enkelt dope och tillbringade månader i min Walkman när jag var 15. Det är fortfarande ett viktigt inflytande för mig genom att hjälpa mig att komma ihåg den oändliga potentialen i jazzens råvaror för att flytta människors sinnen, själar och särskilt deras fötter. A Tribe Called Quest.Foto: Courtesy of A Tribe Called Quest
Jeremy Pelt
Medan jag tänker Low End Theory var en skiva som stod ut på sin tid, jag kopplar inte nödvändigtvis dess briljans med att ha en direkt eller till och med indirekt påverkan på jazz när den kom ut. Men när man tittar på vad vissa jazzartister gör med sin musik nu , dvs Glasper och andra, kan man argumentera för att det finns vissa element i deras musik som harkar från de saker som A Tribe Called Quest införlivade i deras spår.
Cope McCraven
Hip-hop har en lång historia av att dra från jazz från starten, men jazz har inte alltid varit så accepterande av hip-hop. Purister ifrågasätter ofta hip-hops musikaliska integritet. Low End Theory var ett stort steg för att få respekt och intresse från jazzgemenskapen. Nu växte många spelare i min generation upp och lyssnade på den här klassiska skivan, och den, liksom hiphop i allmänhet, har format hur vi hör musik, närmar oss groove, ljud och komposition.
Att använda Ron Carter på bas såväl som det tunga samplet av jazzstorlekar inklusive Jack Dejohnette, Art Blakey, Dr. Lonnie Smith, Gary Bartz, The Last Poets med mera, öppnade verkligen hiphop som en genre med verklig musikalisk integritet och värde för vissa är det hårdare kritiker. Ett cosign från en legend som Ron Carter har vikt i en genre där purister ofta ser ned på människor som korsar. Detta gällde särskilt på 90-talet när dessa typer av korsningar var mer radikala. För yngre musiker som spelade jazz men var hemma och lyssnade på hiphop öppnade denna skiva möjligheterna att driva nya ljud och samarbeten.
Low End Theory var en av de allra första kassettband jag någonsin köpt. Att rida linjen som en spelare och ett hiphop-huvud var inte alltid lätt. Jag var ständigt tvungen att försöka bevisa att hiphop var värdefullt musikaliskt. Low End Theory var en skiva som jag alltid kunde komma tillbaka till när jag vänder mig till elitister om hiphop som en genre, pekar på materialet som samplats, dess musikalitet och djupet av det rytmiska och lyriska innehållet. Low End Theory hade definitivt en djupgående inverkan på mig som artist som min introduktion till hiphop och uppmuntran att jag kunde följa de ljud jag vill.
Anwar Marshall |
The Low End Theory fungerar som en bro mellan Jazz- och Hip Hop-världarna på ett mycket unikt sätt. Användningen av den upprätt basen, proverna som användes och det totala ljudet av mixen, denna skiva hänför sig till jazzmusiker som ingen annan hip-hop-skiva har.
Jag minns personligen att jag insåg att ett av huvudproverna för Smör var Weather Report's Young and Fine, som visas på 1978 års släpp Herr borta . Jag känner att Tribe sträckte sig mycket för att relatera till instrumentalister på sätt som andra hiphopgrupper inte var intresserade av. Jag trodde att det var berättande för dem att presentera Ron Ron Carter på skivans andra låt.
Tyvärr är vikten av den upprätt basen övergiven i live jazzframträdande och på jazzinspelningar, men med Bob Power på mixerbrädet accentuerade Tribe det ljudet och presenterade det för yngre publik på ett sätt som var välsmakande och riktigt groovy.
Dessutom finns det minst tre eller fyra låtar som bara är bas, trummor och sång, som fungerar som en slags jazztrio. Det här var en av de första hip-hop-skivorna som jag presenterades för, och det tog mig år att inse hur unikt och banbrytande det är!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PL7XIASbNY0t6pbJPoZJajH0JK6UpgIxRk&w=560&h=315]
Du har Stewart
För att hjälpa till att sätta saker i perspektiv, Low End Theory och jag är ungefär samma ålder. Det betyder att min syn på skivan alltid har varit från dess framtida blick bakåt, och vid 15 års ålder var det min port till hiphop.
Det var någonting med det som kom i resonans med mig utöver den musik jag hade studerat och lyssnat på vid den tiden, fångat mitt öra med sina prover av min fars favoriter som Weather Report, Cannonball Adderley och Funkadelic. Det fick musiken att se ut som något jag själv hade upptäckt och uppmuntrade mig att gå djupare in i jazzens värld och allt det innebär.
Som Q-Tip säger i ”Utflykter:
Du kunde hitta det abstrakta som lyssnade på hiphop / Mina poppar brukade säga, det påminde honom om bebop / jag sa, pappa, vet du inte att saker går i cykler / hur Bobby Brown bara är ampin som Michael.
Musik rör sig i cykler. Jazz kryper igenom mainstream gång på gång, jag kan se det i den senaste musiken från Kendrick Lamar, Robert Glasper, Thundercat och till och med David Bowie.
The Low End Theory och Tribe samplade jazz på ett så unikt sätt att det gjorde det möjligt för deras röster att enkelt solo över banan, precis som Dizzy eller Coltrane. Den skivan trotsade gränser och skapade ett utrymme för musik att existera bara för sig själv. Det tog något som var bekant för ungdomarna (hip-hop) och gjorde det tillgängligt för den tidigare generationen genom att hyra alla de stora artisterna som kom före dem och pressade generationerna efter dem för att utforska vad det innebär att skapa musik. På det sättet fortsätter det att mata framtida musiker och uppmuntra dem att skapa genom att bygga på traditioner från det förflutna.
Eric Slick, Dr. Dog
Jag minns första hörseln The Low End Theory 2007. Min bästa vän Dominic vände mig till det. Vi gick på jazzskola tillsammans, men jag hoppade snart av. Jag tyckte att det hela var så fyrkantigt. Dom slog ut det och slutade spela på otaliga sessioner med Dice Raw, Peedi Crakk och medlemmar av Roots Crew. Han var förskräckt över att jag aldrig hade hört Tribe, så vi körde runt och lyssnade på alla Low End Theory.
Jag minns att jag tänkte att albumet på något sätt var samtidigt futuristiskt och starkt. Jag blev också besviken över mig själv att jag aldrig hade gett det ett skott tidigare.
Under de närmaste åren skulle jag åka till Silk City Diner i Philly varje måndagskväll för en live jazz / hip-hop improvisationskväll. Jag är ganska säker på att Philadelphia-experimentet började där. Ännu en jazz / hip-hop bridge! Questlove, Anthony Tidd, Spanky och många MC och andra armaturer skulle komma igenom och förstöra platsen.
Jag kommer ihåg att jag satt och kände mig så inspirerad att prova något annat. Det var en jazzskoleutbildning som jag inte behövde betala undervisning för. Det är svårt att tänka på sådana sessioner som händer utan det framåtblickande inflytandet Low End Theory , och jag är oerhört tacksam för det.
A Tribe Called Quest.Foto: Courtesy of A Tribe Called Quest
var bor prins william
Shabaka Hutchings, Shabaka och förfäderna
En av de anmärkningsvärda aspekterna av detta album är inledningsfrasen från Q-Tip - Du kan hitta det abstrakta, lyssna på hip-hop / min pops brukade säga att det påminde honom om bebop / jag sa bra pappa vet du inte att saker går i cykler.
Det här är en konstnär som öppet placerar sin musik och hans generationens musik, inom en härstamning som härrör från jazz men ändå manifesteras genom en musikform som förespråkar en helt annan uppsättning estetiska värden.
Detta citat fick mig att tänka i ung ålder om hur en given gemenskaps musikaliska känslor kan representeras i olika former / genrer över generationslinjer. Det fick mig också att börja överväga konstnärens roll i att utforma hur hans musik uppfattas (i motsats till akademiker och historiker). Detta har definitivt påverkat min önskan att ta tyglarna för att formulera de historiska krafterna, som består av musiken jag gör.
Mark Guiliana
Low End Theory är ett modernt mästerverk. De noggrant utvalda proverna, ofta från banbrytande jazzskivor som gjorts årtionden tidigare, ger en varm och organisk sonisk grund för Tribes mästerliga rim.
Corey King
Det här albumet var definitivt ett avgörande ögonblick i mitt liv. Jag minns att jag lyssnade på den i min farbrors bil och omedelbart visste att jag skulle driva musik. Denna skiva förde inte bara min generation till att älska hip-hop utan utbildade också till en viss grad min generation i jazzmusik. Baslinjerna som samplats på detta album var geniala och leveransen från Phife och Q-tip påminde om en hornspelares frasering över en blues.
På gymnasiet försökte mina vänner och jag ordna jazzstandarder med idéer inspirerade av The Low End Theory . Detta var år efter att denna skiva släpptes och den surrade fortfarande i mitt nätverk av vänner. The Low End Theory Färger och lager var före sin tid. Enligt min mening var det en total spelväxlare.
Matt Moran, Slavisk Soul Party
När jag var student vid Berklee College of Music läste jag att en hiphopgrupp som heter A Tribe Called Quest hade lagt ut en jazzpåverkad skiva, och jag gick ut och köpte den nästan omedelbart (på kassett). Jag lyssnade på det ungefär tre gånger i rad och försökte ta reda på vad som hände.
För mig, djupt i ett obsessivt och fortfarande omogent förhållande till jazz, var albumet lite av en uppenbarelse: medan det samplade en hel del jazzskivor - och vilken spänning att höra ett utrop till Ron Carter i populärkulturen! - det kändes inte alls som jazz för mig, det kändes faktiskt som motsatsen. Det började med en MC som sa att hip-hop idag var den bästa dagen, men jag hörde inte det, och det var ett skott över fören.
Det var min första viscerala medvetenhet om att det jag älskade med jazz inte var vad de flesta av Amerika hörde i jazz; För mig var den digitala slingan av några toner eller staplar tvärtom motsatsen till jazz, och de instrumentalisternas expressionistiska anda hade varit hårt begränsad. Det var en lektion i orkestrering: instrumenten som användes och hur de lät var viktigare för lyssnarna än vad som faktiskt spelades.
Under åren lyssnade jag på albumet ibland och fick gradvis en uppskattning av albumets kulturella betydelse och det konstnärliga målet att skapa en ny afroamerikansk musik som visade respekt för jazz. Jag blev övertygad om att det skapades en modern dansmusik som använde jazzens orkestrering, när dessa ljud alltmer kantades i populärkulturen. Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg och Ali Shaheed Muhammad från A Tribe Called Quest uppträder i Austin, Texas, på SXSW.Foto: John Sciulli / Getty Images för Samsung
Ben Wendel
När jag växte upp i Los Angeles hade jag en skiva / band / radiospelare. Det mesta av det jag lyssnade på var jazz-LP-skivor som min granne gav mig och hiphop från en 24-timmars AM-station som heter KDAY. När du är 13, kategoriserar du inte nödvändigtvis musik - du lyssnar på allt med öppna öron. Jag flyttade mellan John Coltrane, Charles Mingus och Miles Davis och Tribe Called Quest, De La Soul och Busta Rhymes. Det kändes sömlöst - även då kändes det som om det fanns ett samband mellan dessa två konstformer.
Jag kan se tillbaka nu och se att det faktiskt har funnits en lång historia mellan jazz och hip-hop. Jag skulle hävda det hip-hop är jazz i det större sammanhanget, eller åtminstone en del av improviserad musik. Tribe var den första gruppen jag upptäckte med jazzmästare som Ron Carter i deras inspelningar. Sedan dess har det funnits så många fler exempel på denna anslutning, och inte överraskande tenderar dessa artister / album att vara min favorit.
Några samarbeten som kommer att tänka på inkluderar Mos Def som arbetar med Robert Glasper, Q-Tip som arbetar med Kurt Rosenwinkel, Snoop Dogg som arbetar med Terrace Martin och Kendrick Lamar som arbetar med Kamasi Washington och Thundercat.
Tack vare Terrace Martin fick jag faktiskt turnera med Snoop Dogg kort. Känslan jag kom ifrån från den erfarenheten är att all musik är sammankopplad och på högsta nivå fri från genre. Det är vad jag känner att jag har lärt mig från grupper som Tribe Called Quest - att verklig kreativitet är öppen för alla insatser.