På uppsättning av Den andra sidan av vinden .Netflix I fredags släppte Netflix den sista film som någonsin gjorts av den legendariska amerikanska filmskaparen Orson Welles, med titeln Den andra sidan av vinden . Först tänkt av Welles 1961 lämnade filmen inte redigeringssviten förrän nästan fyra decennier efter skaparens död.
På 1970-talet berättar det om regissören Jake Hannaford (John Huston), en relik från den klassiska Hollywood-eran som kämpar för att slutföra sitt senaste projekt när han förmörkas av en ny generation filmskapare.
Filmen är otroligt svår att följa. Dess täta plot, presenterat på ett icke-förklarande, faktiskt sätt, skjuts i en snygg, mockumentär stil och redigeras med ljusets hastighet. Vinden är en komplicerad skiss av en ännu mer komplicerad värld, av vilken vi bara verkar klia på ytan. Precis som Hannafords egen oavslutade film lämnas hela historien okänd.
Prenumerera på Braganca's Entertainment Newsletter
När du är klar med filmen föreslår Netflix att du tittar på en dokumentär om Welles De kommer att älska mig när jag är död . Om du ursprungligen gick igenom det, gå definitivt tillbaka och titta på; det är en sann berättelse om vad som hände bakom kamerorna under tillverkningen Vinden .
Orson Welles var ett geni på en miljon. Han drev ett teaterföretag på Broadway när han var 22 år gammal. Vid 23 år arrangerade han en radioföreställning baserad på H.G. Wells science fiction-bok, Världens krig, som gick in i historien som det ögonblick vi insåg medias verkliga kraft. Och när han var 26 skrev han och regisserade Citizen Kane , som var - och förblir - allmänt betraktad som en av de största filmerna som någonsin gjorts.
I en ålder där de flesta just har börjat sin karriär hade Welles redan nått den obestridliga toppen av sin bransch. Men det monumentala namnet han hade skapat för sig själv kastade också en skugga så stor att det skulle ta en livstid att fly. 
Orson Welles lever vidare i sin sista funktion.Netflix
Citizen Kane är den största förbannelsen i mitt liv, påpekade Welles senare. Varje gång jag gör någonting börjar folk jämföra det med var det står i förhållande till vad de kallar den största amerikanska filmen. Det här är min förbannelse.
Efter att ha gjort flera filmer som inte lyckades leva upp till hans guldstandard föll Welles i favör hos Hollywood-beslutsfattare. Han var inte villig att kompromissa med sin konsts integritet och kämpade för att finansiera sina projekt i årtionden.
Under tiden förändrades filmindustrin snabbt. Era av New Hollywood (1967-1982), definierad av filmer som Bonnie och Clyde och The Graduate , såg uppkomsten av filmskapare som växte upp med Citizen Kane och betraktade Welles som en levande legend, även om de gjorde stora banker och han inte. Detta oroliga förhållande mellan student och lärare och det ena oundvikliga dödsfallet från den andra definierade inte bara resten av Welles karriär utan skulle bli grunden för hans slutgiltiga bild.
Om likheterna mellan Welles och Hannaford verkar uppenbara för oss nu, föreställ dig hur uppenbara de måste ha verkat för rollerna och besättningen som Vinden . Welles, som konfronteras av nära vänner och talkshowvärdar, förnekade gång på gång att filmen till och med var fjärrbiografisk. Inte överraskande tog ingen riktigt ordet för det. Livet ger trots allt konst.
Berättelserna om Orson Welles och Jake Hannaford är oskiljaktiga. Båda handlar om ålder och förfall och visar att även den högsta av jättar faller med tiden.
Kärnan, Vinden utforskar Hannafords förhållande till de två viktigaste unga männen i hans liv: regissören Brooks Otterlake och skådespelaren John Dale.
Otterlake representerar den hotande framtiden. Hans karaktär baseras inte bara på, utan spelas också av en av Welles närmaste vänner och lärjungar, Peter Bogdanovich. En engångsfilmkritiker Bogdanovich började inte göra filmer förrän Welles uppmuntrade honom att göra det. Men när han gjorde det blev han snabbt en av de ljusstarkaste flammorna i New Hollywood. 
John Huston i Den andra sidan av vinden. Netflix
Bogdanovich, berättar dokumentären, älskade och respekterade Orson och sträckte sig mycket för att hjälpa sin mentor att avsluta sin älskade film. Men de två slog sig så småningom för gott på grund av skillnader i deras framgång.
Förhållandet mellan Hannaford och Otterlake är påfallande lika, men det är i ett mycket tidigare skede än där Welles och Bogdanovich var under inspelningen. Genom hela Vinden , vi förstår att Otterlake, Hannafords betrodda student, inte stannar vid sin lärares sida av respekt, utan av skuld och en känsla av skuldsättning.
John Dale (Bob Random), den pojkaktiga, livliga ledningen för Hannafords film-in-a-film, representerar det förgäves förflutna. Denna film, saknad av plot och dialog, följer Dales strävan efter och efterföljande kastrering av en mystisk kvinna. Hannafords film beskrevs av Welles som karaktärens experiment i atmosfärisk film, en filmrörelse som var populär bland de yngre generationerna. 
Bob slumpmässigt in Den andra sidan av vinden .Netflix
1961 förklarade Welles i en intervju att Dale symboliserade regissörens egen dröm om sig själv. Med detta i åtanke skulle vi göra det bra att komma ihåg att Welles startade en skådespelare själv och notera att kvinnan som Dale bedriver spelas av ingen ringare än den kroatiska skådespelerskan Oja Kodar, Welles egen älskarinna.
Filmen i centrum för denna film är mycket abstrakt och därför öppen för många olika tolkningar. Bara en av dem är att Dales kastrering är avsedd att spegla den film, mediet som en gång satte Welles på toppen av världen, var samma medium som tog honom ner igen.
De kommer att älska mig när jag är död berättar om galenskapen hos en av de längsta utvecklingshällen i filmhistoria. Från ledande skådespelare som lämnar filmen mitt i sina kontrakt, till den slutgiltiga nedskärningen som konfiskerats av Ayatollah-regimen i Iran, är det ett mirakel att den här filmen äntligen kom att se dagens ljus.
De två filmerna, båda tillgängliga på Netflix, står som bevis på Welles livslånga försök att överträffa sig själv; oavsett om han misslyckades eller lyckades, Den andra sidan av vinden och De kommer att älska mig när jag är död vittna om prestationen i den ansträngningen.
