Lucian Freud, Stor interiör, Notting Hill , 1998. Olja på duk.Lucian Freud-arkivet Om du gillar hud bör du hitta människor som har mycket av det, säger Lucian Freud, enligt kataloguppsatsen författad av Michael Auping för en show av målarens arbete som öppnar imorgon kl. Acquavella Galleries .
I de flesta målningarna i Lucian Freud Monumental är det vad konstnären gjorde. Men det är inte att säga att Freud (1922-2011), Sigmund Freuds barnbarn, inte lägger mindre omsorg och uppmärksamhet på det som omgav personen i hans blick. Ofta tar det tolv månader att slutföra, med motivet sittande när Freud målade, fångar dessa enorma porträtt även utsökta detaljer på golvbrädorna, till exempel i en målning av performancekonstnären och nattklubbens personlighet Leigh Bowery, som blev en frekvent modell för konstnär.
Prenumerera på Braganca's Arts Newsletter
I två målningar visas också David Dawson, en målare och Freuds assistent i två decennier. Dawson organiserade showen på Acquavella Galleries med William Acquavella. Båda bilderna visar den smala, nakna Dawson med en whippet - den ena med skeletthunden i armarna, den andra med den i knäet. (En tredje bild sätter Dawsons huvud på kroppen av en kvinna som ammar en bebis.) Lucian Freud handlade inte bara om massor av kött.
Braganca pratade med David Dawson om att arbeta för och posera för Lucian Freud.
Braganca: Vi står här längst ner i det långa galleriet på första våningen i Acquavella Galleries. På väggen finns ett enormt 1990-tal porträtt, åtta meter högt, av Leigh Bowery, som sitter i det som ser ut som en sammetstol som är för liten för honom. Det här var den första målningen av Lucian Freud som du någonsin såg i köttet. Hur var den upplevelsen?
David Dawson: Det tog andan från mig. Det fick alla hårstrån på min arm och min nacke att röra sig. Det är den första målningen han någonsin gjorde av Leigh. Från och med då såg jag att varje enskild målning gjordes, för jag var med Lucian varje dag.
Hur träffade du Lucian Freud först?
Genom James Kirkman, som då var Lucians återförsäljare. Jag hade precis tagit examen från Royal College of Art. En professor där ställde in mig, utan att jag verkligen visste att jag ställdes in, som deltidsassistent för en återförsäljare, fyra morgnar i veckan, en run-boy. Strax från konstskolan tyckte jag att det var ett bra sätt att lära känna vem som handlar.
Leigh Bowery-målningarna hade inte sett av någon då. Lucian hade verkligen hoppat på den punkten till dukarnas fysiska skala.
Jag tänkte komma över till New York, där du hade Julian Schnabel och David Salle och Brice Marden. Buzz var här, i Amerika. Så när jag såg den där målningen av Leigh Bowery sa jag: Vänta en stund. Det här är verkligen allvarligt, något viktigt händer här. Kvaliteten på det, den viscerala sanningen om vad ett porträtt kan vara. Det här är seriöst. Jag hänger runt. Jag kommer inte hitta bättre målning i New York. En del av New Yorks liv var hype. Det var Schnabel, det var hela spänningen.
Jag gjorde rätt val.
Du arbetade sedan för honom i 20 år, sju dagar i veckan. De flesta vårdgivare tillbringar inte ens så mycket tid med en enda person.
Ja. Men vi gick väldigt bra. Han var ett gott sällskap. Och han var faktiskt intresserad av andra människor. Därför var han en bra porträtt. Jag tror att det är vad han tog med sig till porträtt under 1900-talet. 
Lucian Freud, Solig morgon - åtta ben , 1997. Olja på duk.Lucian Freud-arkivet
Hur blev du föremål för hans första målning av dig, Solig morgon - Åtta ben 1997, där du ligger på en säng med en whippet - hans whippet
Jag var hos honom i sex år, och en morgon sa han bara: Åh, jag har en idé till en stor målning med dig. Skulle du sitta? Jag sa bara, kläder på eller av? Han gick, av.
Så vi började den dagen.
Det minskade tiden jag hade för min egen målning, även om jag inte hade eftermiddagen. Men jag ville verkligen se honom måla. Han stängde dörren till sin ateljé när han målade andra modeller, och jag ville se hur han gjorde dessa målningar.
Han arbetade från ett mycket litet område och byggde ut.
Och det lilla området han startar med kommer till en ganska hög slutföringsgrad. Och sedan rör sig det och det blir större. Ingen annan målar så.
Och Pluto, hans sällskapsdjur whippet, är i den målningen med dig. Bilden har också benen under sängen där du ligger oklädd. Verkade det konstigt att ha en annan uppsättning ben där?
Det var faktiskt min idé. På grund av dukens form fanns det här stora området under sängen som var ganska tomt. Det hjälpte inte den målningen. Det behövde lite liv i det. Vi försökte lämna mina kläder där, men det var för konstruerat, för tråkigt på sätt och vis. Eftersom jag visste att Lucian kom ut ur den surrealistiska perioden - han uppfostrades genom surrealismen - är den typen av konstighet i hans humor. Så jag sa, det skulle vara roligt om jag hade ett par ben istället för mina byxor på golvet.
Dessa långa sammanträden, över tolv månader, ensamma i ett rum med en målare, är motsatsen till ackumuleringen av digital information. Det är en annan typ av upplevelse. Det är en utmaning för människor som är nedsänkta i den omedelbara digitala världen att förstå hur längre tid och långvarig tittar fördjupar din förståelse för vad du målar.
Under åren kommer det att bli allt viktigare hur olika Lucians idé att se ut är för alla som tror på filmiska Instagram-ögonblick och YouTube. 
Lucian Freud, Naken man, bakifrån , 1991-92. Olja på duk.Lucian Freud-arkivet
Låt oss prata om hans målningar av välkända människor. Vad sägs om drottningen, som han målade 2001? Det är allt annat än monumentalt, 9 till 6 tum. Hur hände det?
Han målade porträttet av Robert Fellowes 1999, som vid den tiden var drottningens sekreterare, och han hade en viss beundran för drottningen. De hade talat om hur hon skulle sitta för porträttet och de planerade att få henne att komma till huset, till studion för att sitta. Pressen fick veta det, och vi stängde det i två eller tre år. Du hade precis haft press utanför din ytterdörr, vilket skulle ha varit fruktansvärt.
Sedan gjorde vi ett litet porträtt av John Richardson [den nyligen avlidne biografen av Picasso]. Jag köpte duken för det i New York för att Lucian skulle försöka - det var bara en liten liten duk. Och det gav Lucian en känsla av praktisk verklighet att jag kunde måla drottningen på en viss tid, för jag testade det med John.
John gjorde nio dagar fast [för sitt porträtt], och sedan hade vi tjugo möten med drottningen.
Var var dessa sammanträden?
I St. James's Palace, i ett rum som var väldigt diskret. Drottningen kunde komma genom Clarence House. Vi kunde dyka upp vid palatset, hoppa ut ur bilen - vi skulle gå in, ingen visste. Allt gjordes helt tyst utan krångel, och sedan gjordes målningen.
Var det bara Freud och drottningen i rummet?
Det skulle alltid finnas en hovare med drottningen, eftersom drottningen inte kan lämnas i ett rum på egen hand.
Jag skulle gå in, sätta upp staffli, sätta upp färgerna, vänta på att drottningen skulle komma, böja mig och sedan komma in två timmar senare för att hämta Lucian.
Tyckte drottningen om det?
Jag tror att hon hellre haft hans sällskap. De var i samma ålder, så de kände människor gemensamt. De älskade hästar, så de hade mycket hästprat.
Berätta om hans målning av Kate Moss, från 2002.
De kom verkligen vidare. Han hade läst i en intervju att Kate sa att hon ville att mer än någonting skulle målas av Lucian Freud. Och han sa, Åh, jag gillar det. Och Bella Freud, hans dotter, är en modedesigner. Hon kände Kate. 
Lucian Freuds porträtt av Kate Moss, Naken porträtt 2002, innan det auktionerades ut på Christie's 2004.Ian Waldie / Getty Images
Här är vi på en show av monumentala porträtt. Freud var en figurativ målare. Hur kände han sig för abstrakt konst?
Lucian gjorde bara vad han trodde på. Han tyckte att abstrakt konst var ett giltigt och lysande ögonblick, men att det redan hade gått. Han tyckte att Pollock hade något riktigt briljant med sig.
Har du tillbringat så mycket tid med en porträtt, gör du porträtt?
Nej. Vad jag fick ur Lucian var en ärlighet och att veta något om dig själv. Måla vad du vet. Eftersom jag växte upp på en gård har jag en stark koppling till marken mer än med människor. Jag går tillbaka och målar det.
Observatörens inledande Business of Art Bragancaad den 21 maj i New York är det främsta evenemanget för proffs inom konstbranschen. Följ med på en halvdag med samtal, live-debatter och nätverkssessioner med viktiga branschaktörer. Världens ledande konstföretag, gallerier, museer och auktionshus kommer att samlas för att dela med sig av det som stör branschen idag. Missa inte, registrera dig nu.
