Scott Avett från Avett Brothers spelar på Boston Calling Music Festival.(Foto: Mike Lawrie / Getty Images.) Inför utgivningen av Sann sorg, det nionde albumet från The Avett Brothers, Scott Avett, hälften av den berömda alt-folk-akten, talade långt med Braganca om bandets musikaliska utveckling, hans egna känslor av förtvivlan och hur han anser sig vara en bildkonstnär först och en musiker andra.
Jag hörde att din bror Seth gifte sig förra månaden. Grattis till honom och hela familjen. Kan du berätta något om ceremonin? Du var tvungen att spela (ditt spår från 2009-albumet Jag och kärlek och dig ) Januaribröllop.
[Skrattar] Absolut inte! Egentligen gjorde min pappa en sång, som var väldigt speciell, och jag arrangerade bröllopet. Så det pågick en annan typ av uppträdande. Det var inte stort; vi hade väl under hundra personer. Det var vackert på alla sätt. Det var en mycket speciell dag och en som vi har sett fram emot länge. Det var riktigt bra att bevittna det och uppleva det med människor du älskar. Det var fantastiskt.
Jag skulle föreställa mig att Seth skulle ha ett vackert bröllop eftersom låtarna är så vackra och romantiska. Så jag antar att det inte är en överraskning att hans faktiska bröllop också skulle vara vackert och romantiskt.
Verkligheten är inte alltid så romantisk som vår fantasi kan vara, men du kommer så nära som möjligt vid ett bröllop med två personer som älskar varandra. Så, ja, du har rätt.
Och så talande också. Jag hoppas att du sa det vid ceremonin.
[Skrattar] Jag har sagt massor av andra saker. 
Avett Brothers.(Foto av Christopher Polk / Getty Images för Universal Music)
Du växte uppenbarligen upp med din bror Seth. Ni har spelat så länge tillsammans. Är anledningen till att du höll ihop för att du liknar? Eller beror det på att ni är annorlunda och fyller varandras luckor?
De är båda dessa saker och alla dessa saker. Vi är oskiljaktiga. Från en väldigt tidig ålder pressade han och insisterade på det bandet, där jag som den äldre bror som ibland såg Seth som någon som skulle gräva mig och inte lämnade mig ensam när vi var unga. Jag bevittnar det nu med mina egna barn.
Jag antar att istället för att låta våra skillnader dra ifrån varandra genom livet, har jag sett att när som helst vi är i framkant av ett dilemma vi trängs runt och sammanför skillnaderna. Vi pratar om dem, tillbringar tid med dem och antingen accepterar dem eller lämnar dem i fred. Men det är sällsynt. Våra likheter är mer framträdande än våra skillnader, men våra skillnader är verkliga, betydande och giltiga, och det är det som gör oss till de vi är som en enhet.
På tal om äktenskap, med mig och min fru är vi väldigt olika, men dessa skillnader är det som får oss att samlas för att kunna hantera mångfacetterade frågor som behöver mer än ett enda perspektiv.
Ni har skapat musik tillsammans så länge. Det här är ditt nionde album. Inte många band når album nio. Med album två är det vanligtvis ... om det. Känns det som nio album?
Du har rätt. Varje album och varje inspelning som vi har gjort från första dagen, även innan Avett Brothers när vi spelade in saker på kassettband och 8-spår, för oss var de denna explosiva nya sak som skulle öppna världens ögon för oss .
Varje gång vi har skapat något skulle vi drömma att det skulle vara det som förändrade allt för oss. Det roliga med det var att vi i efterhand alltid har känt oss framgångsrika, så vi har aldrig behövt ha den konventionella tilldelade belöningen av Hey, du har gjort det. Vi gick in i det och kände att vi redan var stjärnor, vilket vi inte var, och vi kände också behovet av att göra.
Jag tror att instinktivt behov av att göra det är en del av vår smink, och därför har vi kunnat fortsätta göra det. Det var aldrig en punkt där vi sa: Varför skapa en annan? Den sista var inte citat-uncitationstecken “framgångsrik.” Det var, varför göra en annan? För det är så vi lever och andas. Jag säger inte att det aldrig kommer att förändras, men det har varit så länge att det nu är precis som vi är. 
Scott Avett och Seth Avett.(Foto av Erika Goldring / Getty Images för Americana Music)
Det andra intressanta och unika med er är att ni alltid växer från album till album. Jag tänker redan i början när du började arbeta med den berömda producenten Rick Rubin, det var ett stort steg. Nu fortsätter vi att arbeta med Rick, det finns alltid en känsla av tillväxt. Har det varit ett mål eller bara en naturlig utveckling?
En naturlig utveckling, för säker. Samma sak hände med vårt turnéliv. Det var inget stort mål när vi började. När [bassist] Bob Crawford bokade vår första turné hos oss, förväntade vi oss inte riktigt en andra turné någonsin. Vi tänkte att det var nästa steg.
Med inspelningsprocessen var det samma sak, du skulle återvända med det du samlade från det senaste albumet och göra nästa till det bästa. Det bästa i vår ögon. Jag säger inte att det är den mest framgångsrika eller mest sålda, men gör nästa till det bästa där vi går längst ut. Så du har rätt, det har varit en instinktuell utveckling.
Jag tror att jag lagligen måste fråga dig om hur det är att arbeta med Rick Rubin, eftersom jag är säker på att alla alltid frågar dig det. Så istället undrar jag vad som skiljer Rick från alla andra? För dig, varför är han så uppskattad.
[Skrattar] Tja, jag kan uppenbarligen bara tala om hans förhållande till oss. Vi har inte haft en hel del erfarenhet med andra producenter, bara några här och där - några fantastiska producenter.
Konversationen med oss och Rick har aldrig handlat om vad det vi gör kommer att göra för oss [karriärmässigt]. I själva verket, när vi skulle göra en låt som lät vallmo eller som om den kunde vara på radion, kan han ha en kommentar som: Det skulle vara en trevlig singel om du ville gå den vägen. Precis utanför manschetten. För honom handlar allt om att göra det bästa vi kan. Det handlar inte om en deadline eller budget, för det har inget att göra med att ge något den tid och det utrymme det behöver för att växa.
Du säger inte till ett träd du planterade, okej, du fick till september 2030 för att bli stor och full eftersom det är precis före jul. Det händer i musikvärlden, men inte i vårt läger.
Med oss och Rick är vi centrerade kring en samlande filosofi för att låta det vara det bästa det kan bli, och det tar mycket tid. Den filosofin har varit så hälsosam för oss. Det är en del av varför vi också saktade ner lite, för vi har tillåtit oss att göra det. 
Avett Brothers.(Foto: Danny Clinch)
Hur sjuk är du av människor som frågar eller felaktigt uttalar om det är Av-Vett eller A-vett. Tror du någonsin, låt oss bara kalla oss Smith Brothers och gå vidare från detta.
[Skrattar] Jag är den i gruppen som säger, ja, om någon säger Av-Vett, vem är jag som ska säga att det ska uttalas på ett eller annat sätt. Säg det dock. Jag är så inte en förespråkare för att människor korrigerar någon annan. Alla borde tala som de vill tala, det är bra för mig.
Låt oss prata om titeln på detta album: Sann sorg . Oj. Bara den frasen, sann sorg, låter som en downer. Jag tror dock inte att albumet är en downer. Jag vet att det är namnet på ett spår på albumet, men varför namnge det hela så?
Konceptuellt talade vi om vad låtarna representerade. Vi titlar aldrig en skiva innan vi vet vad vi säger. Sedan vår senaste inspelningsprocess har livet förändrats drastiskt för oss alla. Drastiskt . Det finns flera fler barn i våra liv, det skedde flera tragiska livsförändringar. Och vad vi har kommit med, förutom de förändringar i livet, är att vi inte riktigt kunde fira glädjen i livet utan att känna till de verkliga sorgarna och tragedierna.
Jag säger inte att du inte kan vara lycklig förrän du har känt svår smärta, för att du kan vara säker, jag är ett levande bevis på det. Men efteråt förstår du tacksamheten som är bortom smärtsamma livsförändrande händelser. Jag bevittnade människor runt mig som använde det. Jag ser dem njuta av livet och använda livet på ett mycket mer uppriktigt sätt. Så som sagt, sann sorg är möjligen bränslet för livets tacksamhet, som är en del av glädjen.
På baksidan av det finns en dikotomi här där sann sorg kan ses som riktigt ynklig och lite patetisk. Bilderna på omslaget exemplifierar det begreppsmässigt; dåligt utrustade, sårbara varelser i en värld som bara kommer att tugga dem och sluka dem.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=n-lBmpz8Iso&w=560&h=315]
Det är intressant för när du upplever anfall av hård smärta eller verklig sorg från traumatiska livshändelser, vad som händer efter det är att det antingen kan sätta dig på knä eller så kan du lära av det. Och det är också intressant hur, när du kan tänka varför händer detta? Men när tiden går tar du bort saker från det. Åtminstone för dig måste det vara en välsignelse att vara låtskrivare att ta dessa känslor som du har och skriva ner dem. Det är inte många som kommer eller vet hur man gör det. Är det att skriva musik katartiskt för dig?
Det är. Inte för att vara cliche om det, men det är det verkligen. Jag vänder mig till det i individuella mörka stunder i mitt liv. Den normala depressionen i livet talas inte tillräckligt om hur det bara är en normal del av livet. Jag vet att det för mig, i tider av förtvivlan, depression och hopplösa tankar, att vända mig till musik aldrig har misslyckats med mig.
Ofta för att se att genomföra fungerar för någon. Men inte alltid. Det är därför vi slutar med detta riktigt stora överskott av låtar som aldrig ser dagens ljus, för vi ser på det på det sättet och det är lite terapi för oss.
Låt oss prata lite om din låtskrivningsprocess, för det andra intrycket jag har av er är att dina texter alltid är så djupa och rika och lager och framför allt poetiska. Jag är nyfiken på om du har en process eller om den alltid förändras. Gillar du att ta ut en laglig pad och skriva ner texter med en penna och sedan gå in i studion, eller tar du ut en gitarr och slår några ackord och röra runt? Hur fungerar det?
[Skrattar]
Ingen laglig pad?
Jag har hört liknande frågor som denna ställts och vissa artister svarar på dem exakt mitt sätt. Jag minns att jag hörde om Bruce Springsteens process där han har högar med anteckningsböcker och det är som en skräp av idéer. Använda arbetet med Sann sorg som ett exempel, när vi gick ut till Malibu för att spela in hade jag en mjölkkista fylld till toppen med tidskrifter, en inspelningsenhet, anteckningsböcker, servetter, pappersark och hotellanteckningsblock som alla samlades över tiden.
En viktig punkt är att jag aldrig slutar skriva. Det är konstant som att leva och andas. Sedan, under redigeringsprocessen med mig och Seth, kommer vi att bryta ner det och se vad som är poetiskt och vad som inte är. Jag tror att vem som helst kan ha det förhållandet med ord; det är något som bygger på sig själv över tiden. Melodier vid vilken tidpunkt som helst kommer att starta mig till texter som inte har någon konceptuell bas alls, och ibland är det fantastiskt vilken sten du avslöjar.
Men jag kommer inte att säga att melodin inte kommer först. Det viktiga är att inse vad som är värt att följa och jaga och tro på dig själv att denna känsla är universell. Vi vet att mycket av det vi säger eller tror eller snubblar på har sagts eller trott eller snubblat på tidigare. Vad jag säger är att det måste relatera till mer än bara oss, så vi försöker bara följa det. 
Scott Avett.(Foto: Mike Lawrie / Getty Images)
Bortsett från all musiken vet jag att du är en otrolig målare. Nr 1, hur kom du in i målning och nr 2, hur har du tid att måla?
Jag skulle inte spela musik om det inte var för att måla. Jag är en konstnär, men jag är nog en bildkonstnär först. Jag -
Verkligen? Du anser dig själv som en bildkonstnär först före musik?
Ja. [Skrattar] Eftersom jag har gjort det längre. Jag borde inte säga det. Jag har alltid gjort dem tillsammans. Jag antar att jag alltid tänker visuellt. Även när jag skriver tänker jag visuellt och känner att allt sipprar ner från det. Jag målar inte så mycket som jag skriver texter eller spelar ett instrument nu. Jag gör musik till en prioritet nu, men jag måste arbeta för att göra det till en prioritet.
Jag bestämmer mig vid varje ögonblick på ett år att jag ska fokusera på musik eller texter, och det gör jag. Men jag har aldrig kontroll över mitt fokus på måleri eller när det kommer att komma. Jag har tidigare sagt till mig själv att jag kommer att stänga min målningsstudio för att det är en distraktion eller inte tjänar mig och inom två månader är jag tillbaka där eftersom jag inte kan hålla mig borta. Jag har aldrig tagit mer än 10 månader av målning i mitt liv sedan jag började måla på college 18, 19 år gammal. Det är väldigt viktigt för mig.
Jag måste lägga mer tid på musik eftersom jag inte är lika begåvad i musik. Jag försöker bara följa vad man ringer och talar högst till mig. Jag vill att mitt samvete ska leda den laddningen och ju äldre jag blir, desto mer känner jag mig lojal mot det. Med detta sagt, vid denna tidpunkt ägnas denna tid på året mycket fokus på musik och texter och vad de betyder för mig. 
Avett Brothers.(Foto: med tillstånd av Avett Brothers.)
Ett intryck som jag alltid har haft av er är att ni har en särskilt oförlåtlig turnéplanering. Zig-zagging över hela landet, uppträder på festivaler, på vägen och spelar in så mycket med en så otrolig produktion. Hur har du tid att leva ett normalt liv och inte bli insvept och tappa kontakten med verkligheten och inte skriva låtar bara om turné eller livet på vägen.
Tja, jag dyrkar inte turné, säkert. Det betyder att jag håller mitt sinne och mitt hjärta med de människor jag älskar och jag försöker se till att jag gör de saker jag gör i deras namn och till deras ära. Till exempel kommer jag att hålla kontakten med min familj och mitt hemliv genom att gå hem varje chans jag kan. Om du har en ledig helg, ska jag åka hem. Jag måste göra det för att hålla kontakten personligen.
Mentalt och känslomässigt vet jag att för att göra mitt arbete till deras ära i deras frånvaro, då kommer jag inte bara att gräva över att sakna dem eller ersätta ett normalt liv för att tillbe detta sätt att leva.
Min partner hemma har en överenskommelse med mig och jag ska göra min del, och de tar hand om sin del och vi håller kontakten och stämmer på grund av det. Jag vet att det låter ganska pragmatiskt, men de enkla sakerna gör det till ett mycket normalt liv.
