Under tiden organiserar hennes hängivna dotter Em (Julianne Nicholson) sina syskon i en 24/7 klocka som innebär att städa upp kräkningen, byta lakan och andra hemskt detaljerade sysslor. Äldste son Keith (Ben Chaplin), en alkoholist som återhämtar sig; mellansonen Barry (Tom Cavanagh, som pratar som han gör i Gråa frågor , med skjutvapen som inte alltid är sammanhängande); och den yngsta sonen Matthew (Glenn Howerton) - tillsammans med sin pussiga, svartsjuka fru (Clea DuVall), som resten av familjen föraktar - reagerar alla på prövningarna på olika sätt. De fattar några viktiga beslut snabbt, som att skicka askan och stänga sin mors bankkonto genom att förfalska hennes underskrift, för att undvika skiftande advokater. Men de argumenterar också över vem som får behålla morfinresterna och vem som får Percodan. Gamla vänner stannar med tonfiskgrytor för att komma ihåg med sin mamma om sina gamla pojkvänner och storleken på deras johnsons. Under alla dessa skrämmande dagliga straff ignorerar de känslorna och känslorna hos sin styvfar, som har delat huset med sin mamma i 14 år. Direktör Stockman förstår det rätt, medan vi lider genom varje minut av det.
Jag beundrar integriteten och konstnären som belyser den här filmen, och jag uppskattar mycket Fields totala brist på självförlåtelse och vägran att ge efter för frestelsen att be publiken om medlidande. Men ändå. Hur tillfredsställande kan det vara att spendera hälften av filmen att bli grön och peka överallt, hennes öppna mun en grotesk tortyrmask som en George Grosz-ritning och den andra hälften av filmen i koma med det raspande ljudet av en darrande? Någonstans i all denna plåga poängteras inte bara de döende utan vårdgivarna, och en fråga ställs om problemet med var man ska dra gränsen mellan ansvar till en döende förälder och ansvar mot sig själv. En del sympati måste reserveras för de överlevande. Inte för de svaga i hjärtat och inte för någon som vill ha lättsinnig mat, Två veckor är en värdig, tankeväckande film om allvarliga frågor, men jag skulle bli förvånad om den varar till och med två veckor i teatrarna.
Full av Nåd
Vackert gjord och djupt inspirerande, Michael Apted's Fantastisk nåd är ett fängslande historiskt drama om William Wilberforce, den passionerade ledamoten av det brittiska parlamentet på 1700-talet som ägnade sin politiska karriär till att avsluta slavhandeln.
Med kraftigt spelad av den utmärkta walesiska stjärnan Ioan Gruffud (ah, de walesiska namnen - omöjligt att uttala, stava eller komma ihåg!), Ses Wilberforce först 1797 som ett desillusionerat skal av en man, en gång en politisk ledare vars namn var synonymt med mod. och idealism, en av få parlamentsledamöter med samvete och en känsla av mänsklighet och rättvisa för de fattiga och behöriga, vilket ledde till att avskaffandet i deras korståg slutade slaveriet som hade blivit en vanlig praxis i Englands nya kolonier i den nya världen. När berättelsen rör sig bakåt 15 år ser vi den yngre Wilberforce, en eldstad som i ung ålder inleddes för sin känsla av integritet, orädd inför motgångar och oförskräckt av den moraliska likgiltigheten hos hans giriga, hänsynslösa kolleger som inkluderade drottning Victorias son, hertigen av Clarence (en annan mästerlig föreställning av den quixotiska kameleonten Toby Jones). Hans reformrörelseprinciper stärktes av John Newton (den otrevliga Albert Finney), en tidigare slavskeppskapten i 20 år som ångrade sig och blev evangeliets predikant och förstärktes av sin stödjande bästa vän William Pitt (Benedict Cumberbatch), som blev Englands yngsta premiärminister vid 24 års ålder.
Charmigt och attraktivt, gifte sig Wilberforce med Barbara Spooner (Romola Garai), en tidig förespråkare för kvinnors rättigheter och berömda förkämpe för liberala syften, som var så emot slaveri att hon inte skulle tillåta någon i sin närvaro att använda socker i sitt te om det kom från jamaicanska plantager som använde slavarbete. Hon inspirerade sin man att fortsätta sin kamp även efter att hans räkningar hade besegrats och antog psalmen Amazing Grace som deras enade temasång. Filmen utforskar deras färgstarka hemliv i en herrgård fylld med djur som uppmuntrades att springa fritt (till skräck för besökande gäster), liksom Wilberforces aktivism, äktenskap och långa, hårda kamp för att anta lagar för att avskaffa slaveri i huset of Commons.
Skildringar av de uppriktiga och upprörande verkligheterna av liv och död på slavfartyg - förödmjukelsen, nedbrytningen och grymheten som slavar med trasiga höfter och axlar förskjutit av bojor - är scener som inte är för svaga. Men elegansen i Mr. Apteds regi, det balanserade manuset av Steven Knight och en enorm roll som inkluderar Michael Gambon, Rufus Sewell och den mångsidiga Mr. Jones (långt borta från hans elektrifierande föreställning som Truman Capote i Ökänd ) alla konspirerar för att hålla dig nitad genom varje nederlag och sabotage, och när filmen kulminerar i Wilberforces sista, avgörande uppgörelse mot hans politiska fiender, vågar jag säga att du ska heja. En fantastisk hyllning till det godas seger över ondskan som tilltalar både hjärtat och sinnet.
Golden Gates
Utöver portarna återbesöker den djävulska barbariteten i det folkmord i Rwanda som slaktade 800 000 afrikaner 1994. Det var en tid då de förföljda tutsierna lämnade sina hem och flydde från de härskande hutuerna till vilken säker tillflyktsort de kunde hitta, övervakade av bara några spridda fredsbevarande styrkor som skickades ut av FN, som gjorde lite mer än att se massakrerna med likgiltighet. En tillflykt var ett turisthotell som övertogs av egna anställda, vilket dramatiserades i filmen Hotel Rwanda . En annan var en gymnasieskola i Kigali som kallades Ecole Technique Officiele, en gång en armébas som förvandlades till ett flyktingläger för att skydda 2500 belgiska soldater, skolbarn och oskyldiga tutsi-medborgare medan den otroliga Hutu-milisen klagade efter blod och viftade macheter utanför skolportarna. .
Utöver portarna , regisserad av den utmärkta Michael Caton-Jones, berättar om händelserna som ägde rum inom skolan före och efter FN-trupperna drog sig tillbaka och tog de vita sympatisörerna med sig. John Hurt spelar den hängivna katolska prästen som är kvar för att dö med de rwandare som han lovade att skydda. Hugh Dancy, den heta nya brittiska drömbåten som för närvarande spelar på Broadway i återupplivandet av Journey's End , är den idealistiska unga läraren som bryr sig djupt om de dömda studenter och vänner vars liv han har påverkat, men som flyr med diplomater, utlänningar och FN-trupper i en handling av moralisk feghet för att rädda sina egna. När tutsierna övergavs till ett skräckstyre flyttade hutuerna genom portarna med knivar, maskingevär och granater. David Belton och Richard Alwyn, två av filmens författare, var bland de få journalister som överlevde. Den här filmen är deras hyllning till de 2500 offer som de kände på skolan, varav några faktiskt levde för att arbeta med den här filmen som skådespelare, elektriker, grepp, garderobassistenter, prop-mästare och assistentkameramän och att berätta sin saga utan förskönhet. Resultatet är en film om val, öde och misslyckande som sänkte världen i skam.
Den skam känns, lider och skrivs fortfarande av människor som inte har förlåtit bristen på svar från regeringarna i USA och Storbritannien, som till och med gick så långt att de lobbyade FN: s säkerhetsråd för att säkerställa att ingen ytterligare FN-styrkor skickades till Rwanda. (Ursäkten var att de var för annars ockuperade i Bosnien.) De större politiska frågorna och västvärldens vägran att ingripa gnager i kanterna av denna film hela tiden, men det är verkligen de mänskliga porträtten av folket som håller dig uppslukad . Hugh Dancys Joe Connor slits rörande mellan hans lojalitet mot barnen som litar på honom och hans behov av att fly från den närmaste apokalypsen. Han är naiv, orädd och rättvis. Han är också den som frågar: Var är Gud här, i allt detta lidande? Men i slutändan, som så många vita i Rwanda, misslyckas han med att ta reda på det. John Hurts ädla far Christopher, som stannar kvar där hans hjärta och själ är, är baserad på en bosnisk präst som heter Vjeko Curic, som dagligen riskerade sitt liv med att smuggla tutsikvinnor och barn ut ur Rwanda längst ner på skolans leveransbil och höll BBC-korrespondenterna Belton och Alwyn levde efter invasionen av hutuerna för att berätta sin historia, först på tv, sedan i Utöver portarna. Det är verkligen en berättelse som är värt att berätta, även om det inte är någon hemlighet att vi lever i en värld där de kultiverade, nyfikna och humana är mycket mindre än hjärndöda sniglar. Detta är sorgligt, för Utöver portarna är pedagogisk såväl som inspirerad - ett värdefullt bidrag till sanningens biografkraft.
