Bekännelse: Jag älskar Charlotte Rampling. Jag har alltid älskat henne, sedan jag först blev hänförd när jag såg hennes tidiga framträdanden som Lynn Redgraves bitchiga rumskamrat i Georgy Girl (1966), och särskilt i James Salters känsliga drama från 1969 Tre, där hon spelade en lockande tjej som bryter upp förhållandet mellan två bästa vän amerikanska collegestudenter på en sommarsemester i södra Frankrike. Tre är en lysande, nyanserad film så obskyr att få människor någonsin sett den. Den har aldrig släppts på hemmavideo, men du kan hitta den på You Tube. Den lanserade en unik karriär inom filmer som har brutit ny mark i verk av krävande regissörer av värde och smak från Luchino Visconti till Woody Allen. Nu, vid 77, vid det sällsynta tillfället när Charlotte Rampling kommer ut från sitt hem i Paris för att medverka i en film, är det ett ögonblick som borde åtföljas av fyrverkerier.
|
JUNIPER ★★★1/2 (3,5/4 stjärnor ) |
Ett sådant tillfälle är Juniper, ett nytt verk från Nya Zeeland där hon bränner ett hål genom skärmen i ett annat av sina fängslande anspråk på en annars ovanlig roll, och slukar varje bild som rå ryggbiff. Hon spelar Ruth, en hyllad krigskorrespondent och fotojournalist som motvilligt tvingas gå i pension av ålder och sjukdom. Efter ett dåligt fall som har lämnat henne med ett brutet ben, hennes vuxna son Robert (Marton Csokas, så underbar mot Ian McKellan och Natasha Richardson i den upprörande brittiska filmen från 2005 Asyl) , som har varit främmande från sin mor i flera år, transporterar henne till den avlägsna familjegården för att läka och tvingar sin stilige tonårsson Sam (en fantastisk debut av nyzeeländska nykomlingen George Ferrier) att lämna skolan och återvända hem för att ta hand om henne .
En fientlig, misstroende och utmanande relation mellan en rasande, rasande mormor och hennes olyckliga barnbarn uppstår. Sam skyller på Ruth för sin mammas elände innan hon dog och vill inte vara där. Han känner knappt 'den gamla kärringen', men han går motvilligt med på att avlasta hennes tålmodiga sjuksköterskas uppgifter så länge han inte behöver prata med henne. Inte konstigt. Ruth är skarp, krävande, oförsonlig och elak som en kobra, även i sin svaghet, grundad i sin rullstol och smuttar på gin hela dagen. Förutsägbart handlar filmen, ömt regisserad av Victor Saville, om hur dessa divergerande världar kommer till en gradvis mötespunkt på livets gradskiva.
Förvänta dig inga överraskningar. Du vet vart berättelsen tar vägen från den minut som Ruth anländer, och de känslomässiga omvälvningarna bidrar bara till det övergripande budskapet som filmen levererar om vikten av att läka splittrad familjedynamik. När Ruth gradvis smälter smälte jag med henne, och den eventuella mognad Sam visar undersöks gripande av förstagångsregissören Saville i hans lika övertygande manus. Naturligtvis är det självklart att Ms Rampling triumferande regerar över materialet på otaliga sätt. Inte längre den stora skönheten i hennes ungdom, hon är ändå fortfarande fascinerande och unik, och hon har ingenting glömt om hantverk. Den avlägsna blicken i hennes ögon motsäger den totala koncentrationen som håller henne fokuserad. När hon tinar precis tillräckligt länge för att uppmana sitt barnbarn att ordna en fyllefest för sina vänner, ville jag också bli inbjuden. När hon rasande röker och dricker med de bästa av männen och lär dem hur man avfyrar ett jaktgevär på rätt sätt vinner hon över dem – och även sitt barnbarn. När hennes häftiga personlighet mjuknar, tragedin inträffar och Sam är mer än angelägen om att flytta henne till sjukhuset med ambulans, är hans sinnesförändring när han överöser henne med uppmärksamhet ärlig och begriplig. 'Har jag det fortfarande?' 'Ja, det har du', säger hennes sköterska. Jag stöder motionen och ärendet avslutas. Slutscenen av resignation och den typ av frihet som gjorde Ruth till den typ av kvinna hon brukade vara är genuint rörande.
Jag förstår fortfarande inte rubriken. Jag har fått höra att det syftar på enbären som används vid framställningen av den potenta gin Ruth smakar från början till slut, men det är en sträcka, om du frågar mig. Jag föredrar att tänka på Juniper som kammarmusik — dämpad, mjuk, med en viss värk som dröjer sig kvar.
Observer recensioner är regelbundna bedömningar av ny och anmärkningsvärd film.
