ThunderCats Roar .Warner Bros. TV / Youtube Upprördhet! Jag tittade tillfälligt över den andra och såg att ThunderCats trenderade på Twitter, och att människor verkade vara väldigt, mycket upprörda över något. Visar sig att Cartoon Network hade meddelat en ny omstart ThunderCats Roar och fans blev upprörda eftersom designen och tonen i animationen slog människor som alldeles för barnvänliga och omogna. (Det lammades specifikt för vad folk beskrivit något felaktigt som CalArts-stil). Som sådan började långvariga fans av showen att uttrycka sin ilska och använda hashtaggen #thundercatsno. Heck, även populära ThunderCats-fansidor meddelade att de inte skulle täcka den nya showen på grund av en sådan förolämpning av stilen! Harrumph!
Den sorgliga sanningen är att vi ser många sådana hyperboliska reaktioner i fläktkulturen. Ofta har det att göra med fans som har en olämplig känsla av ägande över det som de älskar, tillsammans med en passionerad förkärlek mot upprördhet mot alla dem som vill skada den heliga anslutningen. Men reaktionerna på ThunderCats Roar tala till en djupare fråga inom vissa fandoms psykologi, en som vi släppte lös när det uppfattas förändringar i tonen i en grupps älskade egendom. Här är till exempel två till synes oskyldiga tweets som sammanfattar denna känsla ganska snyggt:
Thundercats vi förtjänar v vad vi fick pic.twitter.com/1SnPcjYj2c
Hal (Best Green Lantern) Jordan (@magsbestfriend) 22 maj 2018
Skämtar du mig med det nya #Thundercats ? de borde ha lämnat dem tidigare, animationen ser barnslig och dum ut, även om jag vet att detta är för barn, antar vi att vi var mer sofistikerade barn då.
De lämnar bättre MASTERS OF THE UNIVERSE ALONE. pic.twitter.com/4osBn4Ed3E
- Y A H E L (@YahelNYC) 21 maj 2018
Låt mig hoppa på granaten och påpeka att originalet ThunderCats (1985-1989) är enligt de flesta konton en helt löjlig show. Jag säger inte detta från en föraktens plats. Jag såg showen religiöst de första åren som en del av min stabila tecknade diet på 1980-talet. Jag gillade det. Och det gör jag fortfarande; ThunderCats representerar en konstig, senperiod sista gasp av Rankin-Bass animation (ja, företaget bakom batshit stop-motion jul specialerbjudanden och Sagan om ringen animerade ansträngningar), eftersom det försökte förbli relevant under den japanska anime-stilboomen.
Men resultatet av deras ansträngningar skapade något särskilt nötigt. Jag vet inte om du någonsin faktiskt har tittat på showen, men några av de vansinniga berättelserna från ThunderCats kan bäst sammanfattas här . Och visst skulle showen ibland släppa någon form av trite-lektion mot slutet för att få det att se ut som om det fanns en poäng till dess konstiga opera, men de gick sällan utöver de mest grundläggande plattorna. Och jag glädde mig särskilt mycket åt Lion-O: s omfamning av dessa lektioner, särskilt med tanke på att han kan vara en av de dumaste, dummaste och mest intryckbara huvudpersonerna som någonsin har levt (jag svär, han är som en 10-årig MacGruber).
I efterhand var en av de mest verkligt intressanta sakerna med showen Lion-Os behandling av Panthro, som populärt betraktades som den svarta ThunderCat, inte bara för att han uttrycktes av den stora karaktärsskådespelaren Earle Hyman, utan för att hans behandling var full av andra kulturella betydelser bättre diskuterade här . Det jag alltid vill att folk ska märka är den galna mängden gånger i showen som Lion-O tar heder för Panthros idéer och arbete. Men naturligtvis förstår jag att den här punkten kanske ger showen mycket metakredit.
Sanningen är att ThunderCats träffar det konstiga kulturella tvärsnittet som definierar mycket 80-talskultur, så naturligtvis älskade vi barnen det. Alla karaktärer hade den 80-talet, muskelklädda design som passade med Stallone och Schwarzenegger hjältdyrkan av den tiden. Men det fångade också djärvheten i den drottningsinspirerade glamrock-eran och dess konstiga korsning med professionell brottning. Om allt detta låter absurt, beror det på att det är det. ThunderCats är ungefär som produkten från Arnies Conan ha sex med Andrew Lloyd Webber Katter med deras avkommor som cosplayar som bandet Kyss . Men på något sätt, på något sätt, föll det rätt i linje med andra pojkefokuserade fantasipriser från eran, som Voltron , G.I. Joe och allas favorit Eternian, He-Man .
När jag ser tillbaka är det anledningen till att jag älskade den gloriga galenskapen i dessa shower, men det finns också en djupare historia. Jag vet att det är lika lätt att se tillbaka på dessa föreställningar - vad sägs om LSD-laddad plott nonsens, den grundläggande god-mot-ond-dynamiken och den alltför teatraliska stilen av röstuppträdande - och fråga, hur tog någon någonsin detta så seriöst?
Naturligtvis tog vi det på allvar. Eftersom de var levande, absurda, fantastiska världar med enkla berättelser och en mängd cool ikonografi som alla bokstavligen var utformade för att sälja oss leksaker. Så vi åt upp det. Vi spelade i det. Vi bodde i det.
Och några av oss slutade aldrig riktigt.
Vilket leder oss till de som är rasande över den nya barnliknande estetiken i ThunderCats Roar . Inte för att omedelbart gå tillbaka till förra veckans kolumn, men vid första anblicken stryker knäströmsvaret på den nya showen helt av överkänslighet mot struktur. Det är en enkel typ av reduktivt resonemang som säger: Åh, det ser ut som X, och X är inte min älskade Y! Så det här är dåligt! Denna inställning är ganska vanlig idag i fandom. (Om det bara fanns någon form av gammal lektion om böcker och omslag ...) Men jag tror att sådan texturell förakt på ytan hjälper till att avslöja det mörkare hjärtat av vad som faktiskt händer här. För vissa människor, som fortsatte att leva i dessa barndomsvärldar, handlar det inte om det faktum att de aldrig riktigt slutade leva med barnsliga saker, utan de höll en förväntan om att barnsliga saker skulle växa upp tillsammans med dem.
För att vara tydlig förstår jag lutningen. Det finns många barn på 80-talet som växte upp med att deras dorkiga intressen förnedrades. Jag regerade bara bokstavligen någon med berättelsen om hur jag blev kallad en faggot och slog i bakhuvudet för att ha Empire slår tillbaka lakan. (Gud, jag skulle vilja ropa ut den personens namn någon gång.) Men dessa negativa attityder var inte bara vanliga, de väckte en grym ironi: det handlade inte om vad du gillade (för alla gillade Stjärnornas krig på den tiden), men hur mycket du brydde dig om det. Det är en ful Catch-22. För dem som behövde en desperat flykt från livets plågor representerade dessa shower en kraftfull flykt, där du fick höra att du var den mest kraftfulla, speciella pojken i universum. Det är ett särskilt önskemärke som sätter dig i centrum för världens berättelse och som också ger dig licens att vara löjlig och vårdfri. Det här är verkligen bra saker, men om du hamnade hårt i den flykten är det svårt att bryta sådana tröstbanden.
Speciellt när du blir äldre. För, även om din kärlek till escapism verkar mer och mer onödig med åldern, är den fula sanningen att hjärnan kan slå ut ytterligare. Du kan insistera på att andra inte förstår komplexiteten i det barnsliga du älskade. Eller vad som vanligtvis händer är att du börjar pruta med din fastighets utseende för att allt ska kännas mer vuxet.
Till exempel påminner jag mig om den mörka komiska bomben i slutet av 80- / 90-talet där alla hjältar fick Frank Miller-isade. Hela serietidningen blev mörk, grusig, mördande och full av obligatoriskt sex. För att vara rättvis, när det var som bäst, fanns det en tankeväckande provokation i denna tid, men oftast stod det bara på den typ av maskulin vuxenpris som bara är en del tonårs empowerment-fantasi och en del nyårsfilosofiklass. Dessutom är hela målet med de här sakerna att du inte faktiskt gör det mer moget på någon nivå. Du tar bara bort alla barnliknande konsistenser så att du öppet kan njuta av Hard-R vuxenpris med samma brist på samvete. Så vad som ska räknas för mogen är faktiskt själva definitionen av ung.
Du ser den här dynamiska popup-fönstret i många manliga snedställningar. Jag tycker att det är särskilt vanligt i offentliga diskussioner om Batman, A.K.A. den mörkaste och störande hjälten vi har i popkulturen.
Som de flesta älskade jag Batman som barn. Och jag kommer att vara den första som trumpeterar fördelarna med de lysande tematiska utforskningarna inom The Dark Knight . Men det hindrar mig inte från att observera det faktum att det finns många människor som älskar Nolans Batman-trilogi bara för att den validerade deras vuxna kärlek till Batman. Vem - jag måste påminna dig - under hela hjältemodens läppstift, är fortfarande en maktfantasi av en superrik, lady-getting anti-hero, för vilken lagar inte gäller, och som går runt på natten och slår upp de fattiga och psykiskt sjuka. 
Ben Affleck som Bruce Wayne.Warner Bros. Pictures
Jag är halvt glatt här, men det finns något med denna uppfattning om vad detta slår djupt in i de mest fula och högljudda medlemmarna i Batmans fans. Och det blir värre, för mycket The Dark Knight De största fansen valde inte den ständigt pliktiga Batmans kraftfantasi utan den enda mannen som skrämde bejeezus ur honom: Jokern. Han är faktiskt den ultimata maktfantasin hos en person som vill ha total kontroll: mannen som dyrkar rent kaos, nihilistisk glädje och använder up-is-down-logik för att inspirera till terror hos alla andra människor han möter. Vilket betyder att det inte är en tillfällighet att han var den första maskoten för anti-SJW-mobs som började växa upp.
Det här är innan de alla övergick och började använda Bane's. som hymnen för #GamerGate och trakasserar kvinnor ... allt detta hände förresten. Och så mycket som jag kunde dröja vid detaljerna, poängen är att jag alltid är ganska förbannad över den nakna firandet av mogna, men värkande ungdomliga strukturer inom fandom, allt för att de ofta avslöjar en stridighet som drivs av ett mörkare psykologiskt behov från deras intensiva fandom.
Titta inte längre än den senaste kerfuffle med The Last Jedi , där majoriteten av filmbesökarna gick oooh, snyggt! Det här är riktigt bra! och ett flertal kärnfläktar tappade nästan sinnet och har inte hållit tyst om det sedan dess. Och medan de falskt argumenterar för många saker om berättande fel (det är en kolumn för en annan gång), kommer deras förakt i grunden ner på följande problem: det var inte en naken övergivande film.
Det var exakt inte om hur du inte är den mest speciella pojken i universum. Istället handlade det om hur du är en liten del av ett större samhälle. Det handlade om hur dina hjältar kan svika dig. Det handlade om hur du kan * GASP * kanske lära dig saker från kvinnor. Det var i grund och botten en film som hade modet att säga att Luke Skywalker inte är din gud eller hjälte, han är helt enkelt en man, bristfällig, som så många gör när man kämpar med uppfattningar om misslyckande. Och dessa uppfattningar var så upprörande för vissa hardcore Star Wars-fans på en grundläggande nivå, för det är inte så Star Wars som ska få dem att känna sig själva. 
Markera Hamill som Luke Skywalker i Star Wars: The Last Jedi. Lucasfilm
Jag tycker ganska att hela prövningen är underhållande, för det här har faktiskt varit historien om Star Wars för alltid. Jag kommer ihåg när jag var ung, hur alla tuffa äldre tonåringar insisterade på att Ewoks var dumt barn. Samma sak hände med Jar Jar år senare (för att vara rättvis var han inte ens söt eller funktionell på någon riktig nivå). Och nu återupptas allt igen, bara på ett djupare, mer tematiskt sätt. Allt är ett sätt att skrika till någon som inte ger dig vad din lilla interna sjuåring vill ha.
Jag förstår att det är lätt att läsa allt detta och känna sig förringad. Det gör jag verkligen. Att komma till idén att vi kan ha en ohälsosam relation med de eftergivna aspekterna av vårt eget fandom kan vara ett bittert piller att svälja, särskilt om det för oss känns oskyldigt. Det här är mänskliga grejer, och du pratar med någon som en gång skrev en hel bok om hans förändrade, brutna förhållande till att älska James Bond. Men som samma berättigade historia sprider ut med Thundercats Roar, Jag kan inte låta bli att läsa tweets av upprördhet och oro över vad det kommer att betyda. Eftersom det finns så många sätt insisterar vi på att våra gamla tecknade filmer på något sätt var mer sofistikerade, och ändå inte inser att vi bara säger detta för att de innehöll muskelbundna och ganska heta kattmänniskor.
Vi kommer att insistera på att fans förtjänar en version av showen som lever upp till den faux-vuxna konsistensen eftersom vi fortfarande behöver den övergivna delen, och det är alla slags skrämmande för mig. Medan många där ute verkar förstå detta och håller med, är jag lika ledsen att den förmodligen mogna populära reaktionen på detta verkar vara Den här nya showen är för barn! Det är inte längre för dig! Som verkligen är korrekt på ett sätt, men en jag inte kan låta bli att känna saknar den större punkten ...
Att återvända till barn grejer kan vara underbart.
Sanningen är att mognad i konsten har så mycket mer att göra med budskapets komplexitet än den enbart texturens lockelse. Jag kan peka på en litania av Äventyrsdags och Steven universum avsnitt som har oändligt komplexa meddelanden, använder utökade metaforer och visar en tankeväckande nivå som du inte ser många andra platser på TV. Och det är också bra meddelanden. Speciellt för barn, oavsett om det är komplexa pubertetsmetaforer, som förklarar hur vi gillar att psykologiskt förskjuta vår rädsla eller historier som hjälper oss att bättre förstå hur vi passar in i de sociala skikten och hur det är O.K. 
En omstart 2011 av Åskkatter, också av Cartoon Network.Warner Bros. TV / Youtube
Jag fortsätter att använda ordet komplex, för det är faktiskt den viktigaste signifikanten av sådan berättande mognad. Och allt är en del av ett berättelsemärke som inte misstänker komplexiteten för vaga hänvisningar till grundläggande samhällsmotsättningar, utan istället ger människor makt att dyka in i dessa motsägelser och navigera genom dem. Särskilt när det gäller de psykologiska frågorna barn (och därmed vuxna) verkligen behöver förstå.
Som, det är O.K. att ha känslor feghet. Det är det är O.K. att känna sig liten i ett stort universum. Att världen är full av olika typer av människor som faktiskt är precis som du, och de kan behöva din förståelse mer än de behöver dig för att försvara dem (eller slå dem). Det spelar ingen roll vilken struktur du klär upp dessa meddelanden i, kärnkursen är att det är O.K. om du inte är den mest speciella, muskelbundna pojkkatten i universum.
Och den stora sanningen är att en modern, fånig barnföreställning inte bara kunde lära dig mycket mer, utan erbjuder oändligt mer tröst än all den övergivna escapismen i världen. Det är inte vad vår lilla 7-åriga insida vill, men det är vad de verkligen behöver. Men som de flesta härliga och smärtsamma känslor som kan motverka vårt vrede av upprördhet, fungerar det bara om vi är villiga att öppna upp och låta den vänligheten inuti.
< 3 HULK
