'Vem är han? Vad är han? Är han en varelse från en främmande makt? Är han en kryp? Är han farlig? Är han snäll? Verklig? Snäll mot sina föräldrar? Galen? Förnuftig? Man? Kvinna? Robot? Vem är han?'
|
MOONAGE DAGDRÖM ★★★ (3/4 stjärnor ) |
Så flöda orden från talkshowen och popkulturdokumentärens stöttepelare Dick Cavett när han introducerar David Bowie för sin publik under artistens tidiga 70-tals Ziggy Stardust-fas. Det är uppenbart att Cavett har roligt när han ställer frågorna och njuter av utmaningen att mainstreama känslighet hos sina tittare som presenteras av den utomjordiska gäst han presenterar; svaren är nästan överflödiga. Cavetts ord är ett perfekt sätt att kicka igång Moonage Daydream, filmskaparen Brett Morgens 11:e långa dokumentär och hans tredje att ta sig an en bona fide rock & roll gudom efter 2012 års Rolling Stones doc. Crossfire orkan och 2015-talet Kurt Cobain: Montage of Heck.
I Moonage Daydream , Morgen fintar på samma sätt efterfrågan medan han frossar i och insuper det dynamiska mysteriet, spektaklet och förundran hos den ursprungliga mannen som föll till jorden. Att använda en stil som harkens till ljusshower av Elektriskt Kool-Aid-syratest epok (detta är en dokumentär som ska spelas så högt och mycket som möjligt), kastar Morgen diskbänken mot Bowie. Ibland är det i ett försök att bryta motivets fasad, men oftare vill han bara lägga till lyster till Bowies rustning.
Ibland kan detta tillvägagångssätt kännas som russin i potatissallad - för mycket och inte precis nödvändigt. Klipp från F.W. Murnau Nosferatu eller Luis Bunuels En andalusisk hund gör ett visst mått av vettigt, men Keanu Reeves 1995 cyberpunk stinker Johnny Mnemonic? Det finns ny animation, dubbelexponeringar, mellanliggande titlar – till och med Musse Pigg dyker upp, och nej, han växer inte upp och blir en ko.
För det mesta kan Morgen grunda sitt visuella freakout med Bowies liveframträdanden, som var upphetsande i alla tider, men särskilt explosiva under Ziggy Stardust Tour från '72 till '73. (Morgen hämtar mycket från D. A. Pennebakers film av Spiders from Mars sista konsert på Londons Hammersmith Odeon 1973.)
När det gäller berättande förlitar sig Morgen på Bowie själv, och tar fram uttalanden om sin identitet och kreativa process från intervjuer med journalister och på talkshower som Cavetts, där han ofta behandlades som en nyfikenhet på sidan.
Detta kan vara avslöjande. Vi får veta att Bowie kom på sitt provokativa sätt som ett sätt att 'förhindra mig från att vara enfaldig för att få en reaktion från människor som sedan skulle uppmuntra mig att skriva.' Han kände inte sin far väl, tolererade knappt sin mamma, men hade sin förkärlek för poetiska outsiders när hans äldre halvbror Terry gav den unge Bowie en kopia av På vägen någon gång innan han fick diagnosen schizofreni och satte sig i livet på en psykiatrisk avdelning. (Filmen antyder att Bowies egna psykiska hälsoproblem kan ha varit frön till karaktärerna han förkroppsligade som artist.)
Lika ofta ägnar sig Bowie åt underfund i sina intervjuer, och Morgen gör ingen skillnad mellan sanningen och fiktionerna Bowie snurrar. Istället för filmen argumentet att inte heller den knäckte skådespelaren själv; karaktärerna han spelade på scenen och utanför var så nära den riktiga mannen som han eller vi andra skulle komma.
Ändå önskar man det Moonage Daydream kunde ha hållit igång den häftiga festen samtidigt som de bjudit in sina viktiga medarbetare, som första frun, Angie, eller Spiders-gitarristen Mick Ronson. (Bara Brian Eno får en shoutout.) Det har inget att säga om hans drogfrågor, eller hans flirt med fascism och nazistiska bildspråk (som han senare skulle be om ursäkt för). När han träffar och gifter sig med sitt livs kärlek Iman i sista akten, skulle du ha gissat att det var hans första seriösa förhållande någonsin.
Filmen försöker, ofta framgångsrikt, fånga den extrema isolering som Bowie inte bara kände utan också krävdes för att producera sin konst – en imponerande bedrift för en film som vill kännas som en nonstop fest och fest. Detta görs mest kraftfullt genom att visa Bowies färgstarka och psykologiskt plågade målningar, främst porträtt av fördrivna berlinare vars familjer befann sig på andra sidan muren.
Genom att utnyttja Bowies kreativa och uttrycksfulla glupska, Moonage Daydream kompenserar för att det samtidigt är för mycket och inte riktigt tillräckligt. Vi kanske aldrig helt vet svaren på alla Cavetts frågor, men Morgens film visar definitivt att ljudet och synen som Bowie lämnade efter sig, när den skrevs stort och högt på duken, ger en utomjordisk resa av skönhet, mystik och förvandling.
Observer recensioner är regelbundna bedömningar av ny och anmärkningsvärd film.
