Kolossal staty av en farao från Egyptens mellanriket, (ca 1919–1885 f.Kr.). (Foto: Egyptian Museum and Papyrus Collection, State Museums, Berlin) Alla över 18 år måste komma ihåg Tut-mania. Ända sedan 1922, då arkeologen Howard Carter upptäckte graven till kung Tutankhamun, pojken som styrde Egypten tills han dog vid 19 års ålder, har världen behövt en defibrillator vid viskningen av kung Tut. Oavsett om du var en av de 8 miljoner människor som ställde upp för att se hans kista i rent guld, 240 pund på Metropolitan Museum of Art 1978 eller utställningar 2010, har besattheten inte försvunnit på nästan ett sekel. Chef för en staty av Amenemhat III som bär den vita kronan
Greywacke, (ca. 1859–1813
FÖRE KRISTUS.). (Foto: Carlsberg Glyptotek, Köpenhamn)
Den egyptiska civilisationen sträcker sig över 3000 år, men ändå har allmänheten varit galna över en bit av den: King Tut kan vara kändis för egyptisk konst, till och med ansiktet på den, men hur är det med kroppen? Det är precis vad Metropolitan Museum of Art kommer att avslöja med sin kommande utställning, Forntida Egypten förvandlas: Mellanriket öppnar den 12 oktober.
Det är en enorm och omfattande show: 230 konstverk från 33 internationella museer, varav många kommer att göra sin debut på amerikansk mark för att fylla i de tomma fläckarna av allmän kunskap. Visas fram till 24 januari 2016, i Tabellgallerier , Mets största utrymme på 15 000 kvadratmeter, bitar som sträcker sig i storlek från en tum långa skarabamuletter till 10,5 fot Kolossal staty av en farao kommer att kartlägga vägen genom denna till stor del förbises period av egyptisk konsthistoria.
Met's val är slående. Det är en slags okänd tidsperiod. Det är en mycket ovanlig sak att göra, säger Sam Merrin, antikvitetshandlare på Fifth Avenue's Merrin Gallery —Och ägare av sin egen mamma och sarkofag på 1,1 miljoner dollar. [Men] det är ingen tvekan om att det kommer att bli sensationellt.
Era dunkelhet var en del av överklagandet till huvudkuratorn Adela Oppenheim. Det är bra att presentera allmänheten för någon som de är mindre bekanta med, sa hon till observatören. Hon hoppas att besökare utvecklar ett perspektiv på egyptisk konst som inte bara [fokuserar] på dessa berömda faraoner som alla känner till och [inser] att det var en mycket bredare och rikare kultur - inte så stillastående som jag ibland tror är stereotypen . Ett hängsmycke av guldfisk. (Foto: med tillstånd av National Museums Scotland)
Sådana fina hantverk kunde bara frodas på grund av den andra faktureringsfaraon, Mentuhotep II (Män-två-hack-tep), som leder Egypten ut ur de så kallade mörka åldrarna omkring 2030 f.Kr. och markerar början på Mellanriket (omkring 2030-1650 f.Kr.).
Kolla in resten av Fall Arts Preview här.
Efter 100 års strid återförenade han de delade norra och södra regionerna och regerade i cirka 50 år. Nu med möjlighet att tillbringa lite mindre tid på slagfältet blomstrade egyptierna och deras konst, och tempelkonstruktionen steg.
Smyckets hantverk nådde nya höjder under Mellanriket. På lån från Manchester Museum är Riqqeh Bröst , ett hängsmycke i guld cloisonné med lapis lazuli och carnelian inlagt så att fåglar, Horus ögon och blommor - egyptiska huvudsymboler - fördubblas för att likna ansiktet. Det är knappt 2 x 2 tum, men ändå är detaljerna spektakulära.
King Tut kan vara kändis för egyptisk konst, till och med ansiktet på den - men hur är det med kroppen?
Showen kommer inte att ha problem med att förmedla det, särskilt med några av dess höjdpunkter. Titta bara på Chef för Amenemhat III , en skulptur av en farao vars regeringstid betraktar medelåldersrikets guldålder. Vikad hud, små påsar under ögonen - det 1,5 meter långa huvudet från Köpenhamn visar tecken på åldrande, mognad och en ärlighet i skildringen av kungligheter som inte finns i Old Kingdom-konst, där royalty är 17 för alltid.
De flesta kunskaper om egyptisk konst är mycket styva, Torkom Demirjian, antikvitetshandlare och ägare av Ariadne Galleries , sa till observatören. Men här får du en känsla av frihet. Chef för statyn av en nötkreatur, (ca. 2124–1981 f.Kr. (Foto: Louvren)
Det finns till och med familjeporträtt, skildringar av grupperingar av två dussin släktingar huggna i sten, och många sådana bilder av mödrar och deras små barn. Staty av Sealer Nemtihotep sittande. (Foto: Berlins statsmuseer, Egyptiska museet och Papyrus-samlingen)
Nästan en tredjedel av det som kommer att visas kommer från Mets omfattande, världsberömda samling. Museet grävde ut många av sina artefakter i Egypten under det tidiga 1900-talet, vilket gav Met en stark grund för att bygga en stor utställning, sade Oppenheim.
Medan kungarikets föränderliga roll kommer att få sin egen sektion, får vardagen i Egypten strålkastaren här - en plats som vanligtvis ockuperas av figurer som King Tut och Ramses. Amuletter som bärs dagligen för att avvärja onda andar, en leoninstaty av trä som är gjord för att skydda kvinnor och barn, ett grönt målat kärl som visar en begravnings pilgrimsfärd - showen kommer inte att ta slut på sådana hushåll eller rituella föremål. Intressant nog betraktades inget av detta för egyptierna som konst - de hade inte ens ett ord för konst. Egyptierna skapade inte riktigt konst för konstens skull som vi gör idag, sa Oppenheim till observatören.
Osiris-kulten, efterlivets gud, levde och hade det bra, och konsten gjordes mer för gudarnas ögon, inte för oss ringa människor, så förfining av dessa bitar kommer inte att svika. Detta kommer inte att ha sexklagandet av 'King Tut', sade Demirjian till observatören. Men kanske mer av charmen och spänningen i en ny förälskelse.
