Fantasifullt och hemskt, 'Once Upon a Time ... in Hollywood' är typisk Tarantino

Varning: Denna recension innehåller spoilers

Harsk, förtjust och hysteriskt överst i idéer och utförande, beskriver en gång perfekt författarregissören Quentin Tarantinos nionde film. Once Upon a Time ... i Hollywood är verkligen en annan hoppad saga som alla andra Tarantino-epos. I allt från det hemska Reservoarhundar till den skruviga Massafiktion till den överlägset överlägsna Inglourious Basterds ,Tarantino-verket följer samma mönster: oorganiserade manus som faller över hela skärmen som utspridda tidningsutklipp från de dagar då vi fortfarande hade tidningar, en alltför lång blandad påse med underbara föreställningar och sammanbundna scener som sårt behövde stramare redigering, leda till en fantastisk scen i slutet, både vilda och spridda för att illusionskritiker ska märka honom visionär. Hollywood är inget undantag. Fantasifullt och hemskt, det är typiskt Tarantino. Vem skulle föreställa sig den historiska massakern i Manson-gänget som grep om Tinseltown i en skräckstång som en komedi?

SE ÄVEN: 'The Art of Self Defense' misslyckas med att erbjuda en övertygad syn på giftig maskulinitet

Trots recensioner som skummar i munnen om hur skrattret roligt det är, betalade jag riktiga pengar för att se Once Upon a Time ... i Hollywood i en riktig biograf med en riktig publik, och jag är här för att berätta att inte en person uttryckte en enda skratt under filmen eller applåderade under slutkrediterna. Jag vet inte om detta är en uppsägning eller ett godkännande. Jag kan bara säga att det är omöjligt att göra noggrant övervägande kritisk bedömning. Uppriktigt sagt tycker jag att hela upplevelsen är förvirrande, och varje försök att skratta av Manson-morden som sitcom-foder pinsamt.

Okej, det handlar egentligen inte om slakt av gravida Sharon Tate och hennes olyckliga hushållare. Det handlar om en cowboystjärna som heter Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) som en gång spelade i en NBC TV-serie som heter Bounty Law ,och hans trogna följeslagare, stunt-dubbel och rumskompis, Cliff Booth (en förtjusande, trollande Brad Pitt), som råkar råka bo i huset intill Tate och Roman Polanski.

På den ödesdigra natten dykt upp Manson-galningarna och försökte hämnas på före detta hyresgäster Candice Bergen och hennes pojkvän, Doris Dags son Terry Melcher, föreställer sig Tarantino att de invaderar fel hus och möter sin tredje aktfinal i händerna på den oförstörbara DiCaprio-Pitt duo. Moral: Om du letar efter problem i Hollywood, välj inte en stunt-dubbel.

Tate är runt, spelad av underbara Margot Robbie, men frukta aldrig. I Tarantinos scenario kommer hon ut kameraklar och bjuder in cowboystjärnan för cocktails efter att han blåsat Manson-monsterna till aska med en flamkastare som han bara råkar hålla sig till hands. Inte alla? Men jag är framför mig själv. Innan vi får Technicolor-tvåloperaversionen på väg till första gången, måste vi drabbas av två och en halv timmes släpp av en mängd glömda Hollywood-namn från Virna Lisi till Audie Murphy, åtföljt av ett flytande giftigt moln av bedövande, bubbelgummirock.

Filmen drar vidare som en sköldpadda på valium och klämmer in under tidens klichéer som koncessionsstativ popcorn. Pitt klättrar ner för att klättra upp på taket, arrangerar en mock-strid med Bruce Lee och bevisar hur mycket tid han spenderar på gymmet. DiCaprio går mot spaghetti-western scenen i Almeria, Al Pacino dyker upp som en förolämpande judisk kliché i form av en studiomogul som heter Marvin Schwarzs, Dakota Fanning är den ökända Squeaky Fromme, och hundratals skådespelare tränger scenen i gamla Hollywood-landmärken som El Coyote, Musso och Frank och den öde Spahn Ranch där Manson-gänget hängde.En misshandlad Bruce Dern spelar sin värd - berusad, halvblind George Spahn.

Walk-ons inkluderar Brenda Vaccaro, Clu Gulager och Kurt Russell, omgiven av en gjutning av hundratals från Central Casting som spelar sjömän, poliser, pirater, hippor, Playboy-kaniner och Mama Cass. De verkar alla vara gäster på någon insider wrap party som publiken inte är inbjuden till. Jag antar att det är som det borde vara, eftersom det aldrig är klart för tittaren vad någon säger eller gör, eller vilken film de spelar i alla fall. Poängen, om det finns en, hedrar traditionen att fiktion alltid är mer underhållande än sanningen i filmer om filmskapande.

Jag bryr mig inte om en liten konstnärlig licens, men att göra en historia för att bygga en nästan tre timmars film runt en falsk final som avslöjar inget nytt om Hollywood är en ny definition av slösaktig självförlåtelse, om du frågar mig. En coda meddelar att inga djur skadades i actionscenerna. Skådespelarna ser dock ut som om de kanske har slaktats istället.