Master låtskrivaren Jim Peterik visar tigerens öga på 46th Street.Julius Motal för observatör
Jag gjorde en skit. I september 2014 tillbringade jag dagen med Jim Peterik, den legendariska Chicago låtskrivaren och artisten som lanserade inte ett utan två otroligt inflytelserika popband, Ides of March och Survivor. Vi åt lunch, och sedan var jag hans gäst på en intim vänkonsert som han gav på The Cutting Room den kvällen. Tanken var att jag skulle intervjua honom för att ge lite pub för hans dåvarande nya memoar, Through the Eye of the Tiger: The Rock 'n' Roll Life of Survivor's Founding Member .
Och då skrev jag inte artikeln.
Problemet är att jag älskar den här killens arbete, unironicically och fullt ut. Jim Peterik har varit en av mina favoritlåtskrivare sedan jag kröp ut ur min spjälsäng och informerade alla om att jag är en fattig mans son med en dålig gitarr och en enkel sång. Håll löst. Tungmetall. Rockin ’Through the Night. Fordon. Bara slå efter perfekt hit. Jag kan se på bilder Rocky III i Julie Kaufmanns familjerum. Jag skulle placera den inledande montagen med Eye of the Tiger där uppe med Tony Maneros promenad under Stayin 'Alive, Don't Dream It's Over under fyrverkerierna i Adventureland, och The Concept under vägresan i Ung vuxen bland de mest perfekt matchade sångfilmkombinationerna någonsin. Det finns minst fem olika krokar i I Can't Hold Back, var och en av dem fantastiska på egen hand, och inom den typ av engångs popkonfektyr finns det verkligen en komplex sångstruktur på jobbet. Försök bara skissera den sången med sina konstiga halvbroar och versen som börjar mitt i en bro.
Så jag älskar den här killen, och eftersom det är lite av min sak att ta det på allvar smarta människor tittar ner i näsan på , Jag var ivrig att intervjua honom och göra fallet att han förtjänar att uppskattas tillsammans med Cheap Trick och Big Star.
Problemet är att boken är ganska sugen. Jag kommer att läsa nästan vilken rockminne som helst, och som en misslyckad rockmusiker kan jag nästan alltid hitta en tråd där inne - den elementära otäckheten, de drogmissbrukade misstagen, de sexdrivna härjningarna, affärskatastroferna, allt är relaterat. Men Peterik är bara den här riktigt trevliga killen som gjorde det bra för sig själv, gifte sig i mer än 40 år med sin älskling i gymnasiet och råkar bara skriva de smutsigaste krokarna någonsin. Tyvärr är han bättre på att skriva fängslande refräng än självbiografi. Den här saken var både alldeles för kort och alldeles för tråkig. Och när jag träffade honom gillade jag honom så mycket att jag hamnade i den saken att inte skada känslorna hos en kille som hade vuxit på mig - en ödesdigra fälla för en journalist. Det sista sugröret: När jag gick till showen med bara vänner spelade han en gyllene sällsynthet, den fantastiska Ides-låten L.A. Goodbye och tillägnade den Ken, den här riktigt trevliga författaren jag tillbringade dagen med.
Jag skitkannade det stycket jag skulle skriva.
Men i sommar släppte Peterik en ny skiva, Sångerna , som omtolkar några av hans största hits. Även utan lager av produktionssocker är benen bara så solida. Jag gick tillbaka till min ursprungliga intervju och nu kan jag, utan att behöva marknadsföra boken, presentera den med gott samvete. Faktiskt . . . Jag kan inte hålla tillbaka.
Braganca: Jag är från Chicago och har rockmusik i mitt eget förflutna. Det är ett skämt för mig att säga det till någon som har uppnått vad du har, men några av de platser du nämnde som föräldralösa där du typ av upptäcktes i din solokarriär är mycket bekanta namn för mig. Så berätta för mig om att komma till New York som en ung Chicago-rocker.
Jim Peterik: Ja, den första upplevelsen var 1970. Jag hade aldrig varit i New York och Ides spelade en NBC-premiär på ett kongresscenter, som NBC-kongresscentret. Vi hade ett nummer 1. Och det var som en samhälls sak, och vi spelar i lobbyn. Det var väldigt besvärligt och väldigt konstigt. Men flash-framåt ungefär ett och ett halvt år senare, och vi var bokade i Bitter End, och det var kul. Vi hade precis spelat Miami Beach i Swingers Lounge och sedan flög till New York City och spelade Bitter End i tre nätter och dödade bara. Första gången jag var i New York blev jag freaked av det. Energin var nästan för mycket. Jag kände att det var så många människor, och jag var van vid att vara en stor fisk i en liten damm i Chicago. Plötsligt var jag en av massorna i New York City. Jag visste inte hur jag skulle hantera det. Men andra gången vid Bitter End, den vistelsen, började jag bli bekväm med den. Jag spelade Meadowlands många gånger med Survivor, när Eye of the Tiger, och det var en enorm spänning. Vi spelade med REO Speedwagon. Jag minns den kvällen Irv Azoff, giftdvärgen, han uppvaktade oss för ledning. Jag kommer aldrig att glömma det för du vet att han kom till oss efter uppsättningen, och han sa, hej, Jim, hur mår du? Jag gillar verkligen ditt band. Vi slutade sluta med honom. Frank [Frankie Sullivan, Survivor grundare och gitarrist] brukade gå ut i publiken trådlöst och på byggnadsställningar och gjorde alla de saker jag önskar att jag gjorde i grund och botten.
Nåväl, du hade utvecklat din egen typ av scenrörelser och persona, men du verkar vara en sådan cerebral del av rockupplevelsen, författaren och så. 
Författaren och låtskrivaren Jim Peterik utanför Orso på Times Square.Julius Motal för observatör
Ja, det finns två sidor för mig. Du vet att det är jag som försöker skriva ett bra meddelande i en bra melodi till en sång, men när du kommer ut, menar jag alltid var en väldigt bra. . . De kallar dem skinka, men det är mer än en skinka - jag älskar bara att uppträda. När jag såg Springsteen uppträda var det här innan han verkligen bröt. Han var på Auditorium Theatre i Chicago. Detta före trådlösa gitarrer, och han hade en kabel på 200 fot. Under nattens ande gick han ut i publiken och gick på - Han straddrade gångarna och gungade på armstödet, och jag var i slutet. Och det finns Springsteen med sin Telecaster, och jag sa, Karen, jag såg bara Gud. Jag var redan showman ...
Hur gammal var du ungefär vid den tiden?
Jag såg Springsteen 74.
Så du hade redan upplevt en hel del rockframgång.
Åh, ja, men det tog upp ytterligare ett steg du vet när jag såg Springsteen. Men jag kommer ihåg att vi öppnade för Sha-Na-Na på Arie Crown Theatre, och jag hade min Les Paul, och jag brukade göra det här där jag lade det under hakan, och under sylt på Eleanor Rigby brukade jag göra [sjunger] da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da- da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da- da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da- da-da-da-da-da-da-da-da-da-da, och det var bara riktigt corny, men publiken älskade det. Granskaren nästa dag lammade mig bara för det och sa, när han satte den gitarr och låtsades spela en fiol, dog jag nästan skrattande. Vet du vad? Kritiker aldrig. . . Jag var aldrig kritikens älskling.
Kritiker hatar motvilligt den typ av musik som naken letar efter hits, men jag tror att det har räknats att det du producerade hade meriter. Samma sak hände med REO Speedwagon, och det känns som om det har gjorts en omvärdering, att grejerna bara håller på ett sätt som ingen 1981 skulle ha förutsagt. 
Jim Peterik spelade en bara inbjudan-show på The Cutting Room den 30 september 2014.Foto: Braganca
Jag håller med. Ibland fungerar framgång på roliga sätt. Vi hade alla dessa topp 10-poster med en hel del nummer 1-poster, men vi var på Rent guld istället för Don Kirshners rockkonsert , du vet, och Rent guld håller inte precis cachet för de andra föreställningarna. Rullande sten recensioner brukade skada mig, och du vet Rullande sten är min bibel, och jag är på väg med Ides, och det brukade vara denna stad som heter Condemned, och det var den här lilla killen som hängde, en liten tecknad film och sedan Fordon av Ides of March. Jag skulle tillbringa ungefär två veckor i en djup depression. Då lärde jag mig, vet du vad? Det spelar ingen roll.
På tal om djup depression finns det en bra historia i boken där du verkar öppna för alla dessa coola band. Du öppnar för Boston, din första typ av solo-spelning som försöker bli soloartist. Och Bradley Delp är rädd för att gå ut och senare slutar hans liv i det mest otroligt grymma självmordet. Dessa band som gör den här typen av konfektyrpop, du tror inte att det är dessa hemska deprimerade känslor som virvlar runt. Prata om hur du har haft detta mycket stabila familjeliv, detta mycket stabila känsloliv mitt i alla dessa riktigt upprörande omständigheter.
Tja, du vet vad jag säger i boken på ett annat sätt är att när jag började. . . Du vet att jag tvekade att skriva den här boken i tio år, främst för att jag inte trodde att jag hade tillräckligt med drama i mitt liv. Jag hade inte de tågresor som enskilda medlemmar i Duran Duran och Motley Crue hade. Först och främst är jag en glupsk läsare av rockbios och självbiografier. Tycka om Rick Springfield Sent, sent på natten . Jag tyckte att det var utmärkt. Han pratar om depression och de besök som han brukade få. Jag älskar den boken. jag älskade Howard Kaylans bok . Du behöver inte vara den största stjärnan i världen för att skriva en fantastisk bok, och naturligtvis älskade jag Turtles. Det var där jag träffade min fru och väntade i kö för att se sköldpaddorna. Men jag läste de här böckerna, och det finns så många tågvrak, och det finns en del av den mänskliga naturen som älskar att titta på ett tågvrak och inte kan se bort. Så jag ska, finns det tillräckligt med spänning i mitt liv? Men när jag började skriva började jag gråta när jag pratade om att nästan förlora mitt äktenskap för att ha varit på väg i tio år och maktkampen med Frankie och Frankies passiva aggressiva taktik. Jag sa: Vet du vad, det finns mycket mer konflikt i mitt liv än jag trodde, och vet du varför? Jag täckte alltid över det med låtar. Jag gick alltid till mitt rum och hällde ut alla känslor jag hade i låtarna som blev som en sköld. Men du tar bort den här skölden, och jag hade ett lika svårt liv som de flesta. Det är bara så jag hanterade det.
Jag är ett tillräckligt stort fan för att jag inte bara känner till Ides of March och Survivor utan också med massor av dina samarbeten från 38 Special till Brian Wilson. Det jag inte riktigt hade uppskattat förrän jag läste boken är din tid som både professionell låtskrivare - Reba McIntyre och Johnny Rivers - och även jingle grejer. Den Sunkist? Jag menar, du förstörde mitt liv med den låten.
[Sjunger] Jag dricker upp bra vibrationer, Sunkist på smakupplevelsen ... whaaa whoop whoop . Jag skäms.
Och Schlitz?
[Sjunger] Håll utkik efter tjuren. Håll utkik efter Schlitz Malt Liquor Bull. Ingen tillverkar maltlut som Schlitz.
Jag minns den melodin! Det var en som alla Hawks-fans skulle komma ihåg från att lyssna på hockey i radio: [sjunger] Från himmelsblått vatten ...
[Sjunger] Från himmelsblått vatten. Jag gjorde en av dem.
Gjorde du? Jag trodde jag hörde dig där.
Absolut. Det var ungefär tre års royalties - Hamm's Beer.
Så prata lite med mig om varför du inte kan få huvudet att utföra Survivor-saker.
När jag lämnade Survivor 96 förlorade jag namnet och anledningen till att jag var så lätt på det - först och främst hatar jag rättssalar och jag ville inte gå igenom en lång kamp, som det skulle ha varit med Frankie. Så jag sa, här är namnet och här är varför: jag kände det, och det låter kanske egoistiskt, men utan mig som musikalisk ledare skulle det namnet inte vara värt att kämpa för. Jag var bandets musikaliska quarterback. Jag var bandledare. Jag sprang dem genom allt - arrangemangen, disciplinen vid repetitionerna. När det inte finns där har du ingen quarterback, och det visade sig vara sant. Så jag gick tillbaka med Ides. Egentligen hade jag reformerat Ides innan det '91 eller '90, och vi gjorde spelningar. Det var då Survivor var en slags hit och miss, och Jimmy hade sin egen version, och det var typ av en mardröm. Och jag sa, ja, Berwyn, Illinois erbjöd oss en hel del pengar för att komma tillbaka för en show. Vi övade i tre månader, och sommaren 90 gjorde Ides den här konserten för 25 000 personer i Berwyn. Vi sa, hej, man, vi arbetade i tre månader; vi ska inte göra bara en show. Det året gjorde vi kanske fem shower och varje år byggde det. Jag var tillbaka med min familj. Och du har rätt när du nämnde att Survivor var mer en affärsenhet än någonting, och de gillade sig - särskilt Frankie - gillade alla typer av skrivningar jag gjorde med någon annan även om jag inte kunde ha skrivit dessa låtar med Survivor och det skulle inte det har inte varit rätt märke. Medan, Ides i mars, var det, Ja, du går, Jim. Det som är bra för dig är bra för alla, och det var bara en total stödjande miljö. Jag hade känt Ides-killarna sedan Cub Scouts, och jag var tillbaka. Och jag tänkte att jag har de här låtarna - de är mina barn. Jag kan göra vad jag vill med mina barn. Det behöver inte vara Survivor som spelar Eye of the Tiger; det kan vara Ides med mässing som går [sjunger] bap bap bap bap . 
Överlevande på toppen av deras 'Eye of the Tiger' berömmelse. Songwriter-keyboardist Jim Peterik är andra från vänster i den ljusblå skjortan; sångaren Dave Bickler är i läderbyxorna med sin signatur basker; låtskrivare-gitarrist Frankie Sullivan är till höger. Gymshortsen är oförklarliga.Överlevande publicitet
Irriterar det dig dock att dessa låtar fortfarande spelas av en enhet som heter Survivor?
Du vet, om de gör bra shower så har jag inget emot det. Om de är på jakt efter det - och jag har hört blandade recensioner.
Har du sett dem?
Jag har inte. Jag har medvetet inte.
Jag vet lite om låtskrivning och hur pengarna fungerar. Du sa att du fick mycket pengar för att reformera och vad pengarna var, det kan inte motsvara vad du måste se i din brevlåda hela tiden från ditt arbete. Jag hör dina låtar på radion hela tiden, idag.
Rätt. Det var därför jag var tvungen att väga mina alternativ. Jag fick ett samtal från Jimi för kanske för åtta månader sedan och kände huruvida jag ville bli medlem på tangentbordet. Han sjunger, Frankie på gitarr.
[Survivors ursprungliga sångare var Dave Bickler, som fortsatte att vara rösten i Budweisers Real Men of Genius-kampanj. Han ersattes av Jimi Jamison, som dog i september 2014, bara några dagar innan intervjun genomfördes.]
Fram till ungefär sex månader sedan fanns det två sångare. Dave och Jimi delade sång. David Lee Roth och Van Halen, ja, [Peterik betyder Sammy Hagar]. Och Jimi börjar - uppenbarligen satte Frankie upp honom för att Frankie inte skulle ringa mig direkt. Du vet att vi inte har den typen av förhållande. Så Jimi ger mig ett slags hjärta och själ: Det är riktigt bra man. Vi sjunger bra, vi spelar bra — bla bla bla. Han fortsatte prata, och jag insåg att det fortfarande var Frankies show, och det gick inte bra, och han slutade säga, Jim, du vill inte vara här ute. Och det var det sista. . . han var tvungen att vara ärlig för att han är min vän.
Dina beskrivningar av ditt förhållande med Frankie är riktigt bra. Du behöll respekt för honom som en musikalisk medarbetare hela tiden, och ändå är det så tydligt hur svårt det är att vara ett rum tillsammans.
Nåväl, den enda gången det var bekvämt, och jag säger att han satte en stråhatt och sockerrör på och kom till skrivsessionen för att han visste att det var där brödet smördes, publicerade, och jag njöt så mycket av Frankie när vi skrev tillsammans. Han var en stark låtskrivare.
Han är en riff kille.
Han var en bra riffkille, men jag är också en bra riffkille. Många av de riff som folk antar är Frankies är mina.
Jag är förmodligen själv skyldig till det. Jag har antagit att melodierna, idéerna, texterna var dina, och då var han den riffiga killen.
Tja, det fanns. Jag menar att Caught in the Game var definitivt hans riff, vilket är fantastiskt, du vet, men det finns andra tillfällen där jag skapade en riff, och naturligtvis Take You på en lördag var hans, men jag kunde ge dig andra exempel som var mina. Men han hade ett fantastiskt rock and roll-test, och han var en bra redaktör. Och du vet, även om han inte var i rummet, om jag visste att jag skulle presentera en idé för Frankie, skulle jag redigera mig själv, se till att det inte fanns något som var för intelligent för att folk inte skulle få eller det var ett ackord som inte var för vänster från centrum. Han var väldigt vanlig. Frankie kände varumärket Survivor, och det är det största han lagt till i bandet. Han tyckte inte om wimpiness, och det var bra.
Så du hade riktiga samarbeten med 38 Special. Du citerade det bara till vår servitris. Och inte bara hålla fast löst men så fångad upp i dig var också din?
Wild Eyed Southern Boys, Fantasy Girl, Chain Lightnin ', Keep On Running Away, Rocking Into the Night ...
Jag visste inte det. Det var som deras första hit, eller hur?
[Sjunger] Da da do. Tidpunkten är väldigt konstig på det. Någon säger är du säker på att timing kommer att vara kommersiellt? Ja.
Två trummisar? Vad fan handlar det om?
Och ingen av dem var riktigt bra. En kille kunde knappt spela. Det var så dåligt. Vi övade med dem i Jacksonville. Jag ska, kunde du bara inte spela? Det var fel sak att säga. Men nej, den låten, och den finns i boken, skulle vara på den första Survivor-skivan som Ron Nevison producerade. Och det här var en storstegsång.
Vilka är alla medförfattare listade på Rockin ’Into the Night?
Det var Frankie Sullivan och Gary Smith, trummisen, som jag just gav dem. Gary Smith var Survivors trummis före Marc Droubay. Han spelade bara på det första albumet. Marc Droubay och Dennis Johnson var medlemmar i gruppen Chase före detta.
Du beskrev det, men varför deltog Smith i låtskrivningen? Är det typiskt?
Nej. Det var nog mitt hjärta. Jag gav Frankie kredit eftersom han skapade riffen. [Sjunger] inte ge Don, som blev en stor del av låten. Han skrev ingenting med ackorden eller lyriskt.
Det var generöst av dig att ge dessa killar -
Jag har varit väldigt generös med det. Gary skapade rytmen för [sjunger] Väntar på att delta. Hans trumdel inspirerade mig att skriva den delen.
Och som får en låtskrivare kredit? Den här killen får kontroller fram till i dag för att hitta tidpunkten för en trumdel?
De är båda det. Men sedan blev jag som skurken för att Kolodner [John Kolodner, chefen för A&R på Atlantic Records] var som min kille eftersom du vet att han trodde att jag var bandets ledare, och det gjorde jag verkligen. Så jag fick skulden och när det blev en topp 10-skiva för 38 Special - Vi skulle vara i bilen, och den låten skulle komma på, och Frank skulle bara smälla radion.
Jag älskar den här historien om sångsakerna. Berätta om fordonet.
Jag gjorde precis en radiointervju och stationens chef fortsatte och fortsatte. Han sa, vilken spänning! Killen som sjöng 'Vehicle'. 
Ides of March hade många fantastiska låtar, men 'Vehicle' är Berwyn, Illinois-gruppens mest kända hit. Spåret nådde nummer 2, sålde över en miljon exemplar och tjänade bandet av tonåringar som stödde Jimi Hendrix, Janis Joplin och Led Zeppelin.Idéer av mars publicitet
Jag är inte förvånad över det. Den låten är så speciell, så ovanlig för en radiohit. Det är också ganska läskigt. Jag spelade det. Jag har unga döttrar, och jag sa till dem att jag ska intervjua en rockstjärnehjälte, och min dotter är som, vänlig främling i en svart sedan?
Och här sjunger jag om det. Jag tror att jag kanske har berättat i boken vad som hände. Det är roligt, du vet att Hardees precis gjorde en reklam på den - Hardees och Carl's Jr och de spelade upp den. De spelade upp den vänliga främlingen. De har den här skådespelaren som sitter på en svart sedan och äter en kycklingmacka. Jag satt med min stonerlaborator i biologi, och han skrattar, Jim, titta på det här! Denna läkemedelsbroschyr som cirkulerade genom skolan. Och det fanns den här lilla karikaturteckningen av den vänliga främlingen att vara medveten om, och han var i en svart sedan du känner till. Jag är den vänliga främlingen i den svarta sedanen - skulle du hoppa in i min bil? Jag letade efter den första raden. Före det var det [sjunger] Jag har en uppsättning vackra hjul vacker baby, hoppar du inte in i min bil. Det hade inte rytmen.
Kommer du ihåg ett Chicago-band som heter The Kind?
Självklart. Ja, Frank. . .
Alla var Frank i det bandet, ett typiskt italienskt Chicago-band. De hade en hit som heter Loved By You. De och Off Broadway, båda starkt påverkade av dig.
Jag menar Cliff och jag fortfarande - Han var på världsscenen. Vet du, jag gör dessa världsscener, typ av min Ringo Starr-recension, ungefär två gånger om året, och han var på minst två års utställningar. Vi gjorde mycket - jag menar Bully Bully och alla de fantastiska låtar, Keeping Time och Don't Get Out of Line.
Håll dig i tid. Det är en fantastisk låt.
Du är en kille som känner sin rock.
Det är den största komplimangen jag någonsin fått.
Sätt den inspelaren på paus. Jag vill berätta något om Cliff. . .
