Huvud Underhållning 'I'm Dying Up Here' Premiere Recap: Comedy Plus Showtime Equals Drama

'I'm Dying Up Here' Premiere Recap: Comedy Plus Showtime Equals Drama

Vilken Film Ska Jag Se?
 
Ari Graynor som Cassie och Andrew Santino som Bill in Jag dör här .Showtime



Jag har gjort stand-up-komedi i ungefär tio år. Jag har upplevt en måttlig och relativ framgångsnivå. Under ett suddigt utstryk av mitt liv från någonstans omkring 2009 till någonstans runt 2013 bodde jag i ett lägenhetskomplex med ett dussin eller så andra komiker. Vi var alla unga, åtminstone karriärvisa. Vi funderade ut hur vi skulle berätta skämt samtidigt som vi fick reda på hur vi skulle leva. Det kändes som en vuxen tonåring som centrerades kring en ritual där vi skulle utföra stå upp i barer och komediklubbar. Vi blev kär, gick i slagsmål, kastade upp, dog, köpte saker, fick jobb, drack, slutade dricka, spelade brädspel, kom på TV, drack, gick upp, drack, lärde oss, drack, hade sex och drack . Vid någon tidpunkt under denna tid kom Louie ut. Louie var en monolit. Vi samlades i vardagsrum för att titta på hur denna komiker som upplevde en nästan perfekt karriärperiod använde franska nyvågsfilmtekniker och en röd digital kamera för att mörkt och kryptiskt berätta historien om sitt liv. Det var första gången någon hade gjort detta, åtminstone på denna nivå, åtminstone som vi visste om.

Några av oss fortsatte med kommersiell framgång, andra slutade, vissa av oss dog, jag har åtagandefrågor så jag har aldrig helt lyckats ta fram några av dessa saker. De flesta av oss bestämde vid något tillfälle att historien om vår tid i det här lägenhetskomplexet var värd en serie. Jag försökte skriva det. Alla andra försökte skriva det. Det närmaste som någonsin kom verkligheten var när ett produktionsföretag filmade en sizzle rulle för vad som förmodligen skulle ha hamnat som en reality-tv-show. Under det närmaste halva decenniet verkade det som om varje komiker som slog det stort hävdade sin rätt att producera en självbiografisk show om deras yngre komikers själsliga inre liv. Det var en attraktiv idé. Ingen jag känner skulle ha avvisat möjligheten. Det är ett slags naturligt slut på vägen för vad en komiker är. Med detta sagt är jag glad att jag inte gjorde det. Jag tror att vi har utforskat detta koncept och jag tror att världen har förändrats på ett sådant sätt nyligen att det personliga inte längre är så övertygande som världen i stort. Det finns en anledning till att konst tenderar att arbeta i rörelser. Vi upplevde precis vår komedi grunge 1990-talet och Louie var Nirvana. Nu är det dags för nu-metal eller hiphop eller Napster eller något. Jag vet inte, det här är inte en perfekt metafor. Jag är inte så bra av en komiker. Det finns emellertid inget sätt för mig att skriva om detta ur en rent objektiv synvinkel. Här är mina tankar.

Jag dör här är en Showtime-serie. Showtime producerar av någon anledning saker som konsekvent är nästan relevanta. Det är en Jim Carrey-producerad bearbetning av en non-fiction pocketbokhistoria av stand up-komedi i Los Angeles på 1970-talet. Här är dock twist: Det är ett drama om komiker. Berättelsen följer en kärnaroll av fiktiva serier som arbetar i en tunt slöjd stand-in för The Comedy Store som heter Goldies och refererar ofta till 70-tals komedititaner som Richard Pryor, George Carlin, Joan Rivers och Andy Kauffman. Det händer mycket här. Jag slog på det första avsnittet med tanke på att steka det till en glödande krater. Jag, som en serietidning, är defensiv för vad jag gör. Det har nästan aldrig skett en bra skildring av de inre funktionerna i stand up-komedi på film eller i tv. Det verkar som en grundläggande omöjlighet. Det är som att försöka se baksidan av ditt eget huvud. Du kan ta en bild av den men du kan inte se den. Du kan inte skriva en show om stand up för att du kommer att spendera all din tid och energi på att konstruera handlingen, och anta bara att du kan skohorn i de knappa minuterna av monolog där komikern står på scenen genom att skriva standen upp i Final Draft och få en skådespelare att utföra det. Detta flyger inför det faktum att komiker arbetar i flera år för att få dessa materialmaterial så täta som möjligt. Det är här dessa shower alltid går fel. Jag dör här typ av får detta fel och typ av gör det rätt. Jag är i konflikt. Ibland berättas rätt historier på fel sätt. Här är handlingen.

En komiker som heter Clay Apuzzo svettas och fokuserar när han förbereder sig för att spela på Johnny Carson'sI kvällShow. Han tar scenen och dödar med självbiografiskt material. Vi går snabbt över till en Scorcese-filmisk introduktion där han firar sin seger efter utställningen genom att stryka in på ett hotell på 1970-talets big shot-kläder och checka in i ett rum för att titta på sin egen uppsättning. Han beställer rumsservice och tipsar tungt. Under tiden glider kameran fortfarande i full filmläge runt en komediklubb där vi möter en serie serier som lever i en Boogie Nights 1970-tals komediklubb svagt upplyst dröm. Belysningen är rätt. Känslan är rätt. Vi ser dessa människor mala, byta på varandra och samlas runt en gammal antenntv när deras vän Clay når toppen av stand-up komedin vid den tiden. Vi lär oss långsamt att Cassie, en LA-transplantation från Texas, har en koppling till Clay och arbetar i klubbens källare den kvällen. Jag är en New York-komiker och får kanske delar av detta fel men detta verkar vara en referens till The Comedy Stores olika nivåer av rum, som är magrummet och huvudscenen. Skillnaden mellan dessa typer av steg är att du nivåer upp från öppen micing, till magen och sedan till Main Stage. Förutom detaljer är detta sant för spelet och existerar i en eller annan form på varje plats och i varje sätt att stå upp. Cassie behandlar hecklers, vilket händer om och om igen i det här avsnittet. Vi skapar några teman och enheter. Om du inte har kopplat ur de senaste fem åren är du medveten om att det finns sexism i komedi. Heckling är kanske en överanvänd enhet, men jag förstår att showen försöker komma över dessa seriens kamp mot tidens okunnighet och själva verksamheten. Ändå undrar jag om det kommer att nå en Aaron Sorkin-nivå av missbruk av enheter. Lera kallas till soffan efter sitt set. Detta på Carson innebar att han godkände din uppsättning. Det var den högsta ära i komedi vid den tiden.

Plötsligt blinkar vi tillbaka till Cassie och Clay i sängen. Clay snurrar en metafor om att klättra Mount Everest och hur du får femton minuter på toppen innan du inser att hela poängen var själva stigningen. Här stannade jag för att påminna mig själv om att jag tittade på en komedi. Romantiseringen av en komikers mörka personliga enhet är ett slags knep. Plötsligt är jag inte så förvånad över att denna show är producerad av Jim Carrey. Saken där du gör en show om komedi men skriver det som ett drama närmar sig hack i en alarmerande takt. Jag tror att vi kanske är väl medvetna om det som publik. Vi förstår. Tårar av en clown, jag är Pagliacci osv. Jag pausade för att håna manusförfattningen, för att skriva orden Comedy Vinyl i min anteckningsbok, för att föreställa mig och mina dumma vänner som pratar så här. Då kom jag ihåg att jag har gjort denna exakta metafor på det exakta sättet tidigare. Fan, jag tror att jag hade samma frisyr som den här killen när det hände. Jag kanske har fel.

Klipp till några unga serier som uppträder på en strippklubb i Boston. Ron, spelad av Clark Duke, får ett jobb på balkongen medan Eddie står på scenen och harper på sin judiska bakgrund och hanterar, du gissade det, en heckler. Eddie undviker knappt att faktiskt attackeras av sin heckler medan han får panik över sin astma. Ron knäcker en flaska över killens huvud. Sedan på en middag tillbaka i Los Angeles skämtar klubbens serier med varandra på ett sätt som jag bara inte är säker på att kan kopieras från riktiga äkta stunder till skärmen. I båda hecklerscenerna hittills och sedan i denna middagsscen läser fram och tillbaka som Sorkin-dialog - för kvick och snabb för att vara trovärdig. Jag förstår att vi berättar en historia, men jag är inte säker på om det här är reproducerbart innehåll. Det är problemet med att skriva berättelser om komiker. Berättelserna om deras liv går från kapitel till kapitel baserat på skämt, och du kan inte tillverka skämt tillräckligt snabbt för att replikera dessa berättelser. Det är därför som dessa sent på kvällarna är så roliga i verkligheten. Du hör skämt som faktiskt är så roliga att de är heliga stunder av vänskap mellan konstiga brutna artister och helt enkelt aldrig kommer att hända igen utanför den matsalen den där natten. Att försöka skriva kvicka skämt kommer alltid mycket transparent för mig. Du föreställer dig att författaren lägger sig i skorna hos den person som levererar alla bra brännskador. Det är en dialog som skrivits av någon på hemresan när de insåg vad de borde ha sagt i ett argument de hade för en timme sedan. Det är en fantasi.

Clay lämnar hotellet och kliver ut på gatan där han träffas av en buss och dör. Det var här jag började verkligen gilla showen. Det finns något i sig komiskt om att träffas av en buss. Hit av en buss är en sådan lagerfras i komedi. Speciellt i den här världen där alla ständigt bråkar hecklers hela tiden. Hej vän varför går du inte in i trafiken och träffas av en buss. Det är roligt att en komiker skulle dö på det sättet. Kanske den här showen är smartare än jag tror. Serierna samlas på klubben, Goldies, för en irländsk vakning angående Clays för tidiga död. Jag ska vara ärlig här. Jag älskar Al Madrigals uppträdande som Edgar Martinez, den mexikanska serietid som råkar vara på syra som han tog innan Clay dog. Jag har träffat Al och jag har också tagit syra och jag relaterar till den här karaktären alldeles för mycket. En B-plot börjar riva sig om en ettårig öppen micer som heter Adam som vill passera på klubben. Han argumenterar med sin chef och med Goldie om hur redo han är att uppträda på huvudscenen. Jag har ingen aning om det här är inne i baseboll eller om människor kan relatera till detta. Han behöver pengar för att fortsätta klättra på det berömda berget och han tar ett högt betalt jobb som onanerar framför en döende präst. Det finns ett bentorrt ögonblick av komedi när han ber att de ska lägga bort krucifixet medan han gör detta.

Ron och Eddie reser till L.A. för att stanna hos Clay, som de träffat tidigare, bara för att konfronteras av Cassie och Clays föräldrar som nyligen sörjer och gör begravningsarrangemang. Det slutar med att de flyttar in hos Arnie och lär sig extremt verklighetstrogna livslektioner om att agera som ett stort skott och bo i en garderob med en skräp för att överleva. Sully, en extremt 70-tals serietidning, handlar om att fuska sin gravida fru och skämt om hans ring. Dialogen mellan honom och hans älskarinnor, liksom i hans handling, är rolig men lider av de ovannämnda omöjligheterna. Det fungerar dock, när du kommer ihåg att dessa kämpar serier. Många av dessa människor är också stand-ups i verkligheten och har kotletter att ta med till dessa karaktärer. Dessutom har vi att göra med 70-talets komedi, så om det låter lite hokey var det förmodligen lite hokey. Alla dessa faktorer hjälper till att dämpa min skepsis.

Cass upptäcker ett vykort som indikerar att Clay begick självmord, vilket skapar ett kärntema och handlingslinje. Han börjar sedan poppa upp Dexter-stil i scener med henne och erbjuda kommentarer direkt till kameran om deras förhållande till och mysteriet med hans egna motiv. Helvete, med vad som händer på House of Cards och The Handmaid's Tale antar jag att enheter som detta är vem som helst att använda. Hon ger denna information till Goldie och Goldie erbjuder viss visdom om hur Clays föräldrar är katolska och att berätta för dem att han begick självmord skulle bara störa dem. Goldies karaktär kommer i fokus som denna tuffa modertyp som bryr sig om hennes serier. Jag tyckte att detta var sant i livet genom att hon inte framställs som i sig god eller dålig, bara en överlevande med ett jobb. Hon levererar en tarmstansande monolog om sin familjehistoria med att överleva förintelsen och jag tvingas försöka komma ihåg om bokarna i komedi någonsin är så torterade eller om jag tittar på en dramatisering av något som inte är så dramatiskt. . Då kommer jag ihåg de branschmedlemmar jag känner som verkligen är lysande tågförluster. Cass visar Clays pappa vykortet ändå och gör honom upprörd. Han är från en svunnen tid och förråder en hel del komplicerade känslor om sin fritidsdräkt klädd kall död son. Jag gräver det här. Senare, på Goldies, har serierna en privat öppen mikrofon / vakna med Apuzzos närvarande. Ron, Eddie och Adam gör steg för att komma in. Vi undrar om de är motiverade rent eller manövrerar för att boka platser över en livlös kropp av en komedihjälte. Det här är äkta frågor i den här världen. Jag vet det. Jag undrar om resten av publiken vet det. Eddie tar scenen och levererar en samtidigt sorgfull och bittert rolig anekdot om Clay. Han förklarar att han kom in i komedi efter att Clay förtroende honom en tragisk och vriden önskan att vara sårbar framför främlingar på nattklubbar eftersom han inte kan vara sårbar kring någon annan. Clays far kan inte hantera vad dessa hepkatter gör med sin sons minne. Han kallar dem alla barn och lämnar i en nåd. Han förstår helt klart inte varför de tar den här konstformen så seriöst. Antingen det eller så tycker han också att vi har tillräckligt med vita manliga grublande huvudpersoner i prestige-tv.

I filmen Punchline fanns en allvarlig anakronism där serierna avbildades som pensionerade till ett omklädningsrum Top Gun-stil efter sina respektive uppsättningar. Det är roligt och är allmänt känt inom komediesamhället. När det här avsnittet nådde sin höjdpunkt väntade jag på att ett omklädningsrum kunde visas. Cassie konfronterar Goldie med ett rykte som hon korrekt hörde att Carson's booker vill lätta på att ge platser till yngre talanger, med tanke på vad som hände med Clay. Cassie meddelar att hon är medveten om attI kvällShow kommer att avskeda unga serier. Jag tror att detta är omklädningsrummet. Komiker använder inte ord som uppsagda eftersom komiker arbetar frilans. Televisionsförfattare använder ibland ord som permitterade eftersom de arbetar i jobb där det finns tillräckligt med arbetssäkerhet till att börja med, dit du kan bli avskedad. Omklädningsrum åt sidan, Melissa Leos uppträdande som Goldie lever upp till mytisk status för sitt uppenbara källmaterial - Mitzi Shore. Hon är gammal hollywood och mässig. Hon är en mentor och en portvakt. Du kan inte helt räkna ut henne. Hon kämpar med Cass om att uppträda i huvudrummet och så småningom samtycker till att ge henne en av de eftertraktade möjligheterna som de håller över ditt huvud när du är ny som Cass. Dead Clay dyker upp och ber henne att gå på scenen och öppna upp en ven. Jag undrar återigen om jag tittar på en serie om komedi.

Cass uppträder på huvudscenen och börjar bomba. Hon viker sig lite eftersom ljuset och fokuset på att spela en riktig publik gör hennes självbiografiska handling plötsligt så uppenbart hackig och grön. Jag har sett detta hända så många gånger. Vanligtvis när det händer är jag på baksidan av rummet och lyfter ögonbrynen mot andra serier. Sedan, i ett dramatiskt ögonblick, bryter hon från sin handling, tappar ord och dras nästan från scenen innan hon öppnar den venen och gräver i några riktiga sårbara och roliga tankar kvar från hennes förhållande till sin döda pojkvän. Hon använder komedi för att arbeta och navigera sig ut ur helvetesmunnen som har svalt upp hennes liv. I sin katarsis bevisar hon samtidigt för Goldie att hon kan bli författare med en synvinkel och hon illustrerar den odödliga ringande sanningen att en serie bara är riktigt rolig när de är sårbara och villiga att riva upp bröstkorgen och visa dig deras tarmar i all sin konstiga krokiga ära. Det är en perfekt höjdpunkt till en historia om den konstnärliga processen med inifrån och ut clowner. VI FÖRSTÅR! Jag borrar mig uttråkad på min bärbara datorskärm. Saken är dock att jag helt fattar det.

Artiklar Som Du Kanske Gillar :