Maggie Friedman, vänster, är skaparen och showrunner för Netflix nya drama Firefly Lane .Getty Images; Netflix Efter mer än två decennier i Hollywood är Maggie Friedman mer engagerad än någonsin för att berätta historier om vad det innebär att vara kvinna. Producenten och manusförfattaren, som är mest känd för sitt arbete med Lifetime's Witches of East End och ABC Eastwick , är nu skaparen och showrunner av Firefly Lane , som debuterade på Netflix på onsdagen.
Det nya tvåliga romantiska drama, som är baserat på romanen med samma namn av New York Times bästsäljande författaren Kristin Hannah följer resorna med Tully Hart ( Greys anatomy och Kostymer ’Katherine Heigl) och Kate Mularkey ( Skrubbar ”Sarah Chalke), som träffas som tonåringar och utvecklar ett osannolikt men okrossbart band. Showen berättar om upp- och nedgångar i deras liv under tre decennier, de universella tragedier som för dem och de omtvistade frågorna som sätter deras vänskap på det yttersta testet.
Efter att ha blivit kär i de komplexa karaktärerna och det multigenerationella omfånget av Hannahs ursprungliga roman utvecklade Friedman en framgångsrik pilot som grönbelystes av Netflix i början av 2019 för en 10-episod första säsong. 
Katherine Heigl som Tully och Sarah Chalke som Kate i Firefly Lane .Netflix
Jag läste boken och jag var som: 'Herregud, jag älskar den så mycket. Jag vill göra det, men vad händer om jag inte kan göra det? ”Det är sällsynt att hitta ett projekt som du verkligen ansluter till, och jag visste bara att jag skulle bli förkrossad [om jag inte kunde göra det], hon säger. Jag tror [Tully och Kate har] en relation som många människor kan identifiera sig med, en som de antingen har i sina liv eller önskar att de hade i sina liv. Det kändes väldigt ambitiöst och ändå väldigt verkligt.
I ett nyligen samtal över Zoom pratar Friedman med Braganca om processen att casta flera skådespelerskor för att spela Tully och Kate i olika tidsperioder, det kreativa beslutet att använda en icke-linjär struktur för att skilja showen från böckerna och utmaningarna med koppla tematiska berättelser över flera decennier.
Obs: Intervjun innehåller spoilers för Firefly Lane .
Braganca: Vi har sett några fantastiska berättelser om kvinnliga vänskap genom åren, men det här projektet liknar inget vi har sett tidigare. Varför tycker du att det är så viktigt att berätta och investera i dessa kvinnliga berättelser?
Maggie Friedman: Jag tror inte att vi har tillräckligt många historier om kvinnor [som] berättas ur kvinnans synvinkel. Jag tror att ju mer vi har där ute, desto mer känns det inte som en nisch. Det är bara en mänsklig berättelse som alla andra, men jag tycker det är viktigt att se våra berättelser på skärmen.
Jag tycker också att det är väldigt intressant att titta på historien. På 70-talet, när [Tully och Kate] träffas första gången och är tonåringar, ser du Kates mamma och hon har denna idé om att din generation kommer att kunna göra vad de vill. Men vi ser hur det fortfarande inte är sant för kvinnor. Vi ser vägen att så mycket har förändrats, men vi har fortfarande så långt att gå.
Det kändes som om vi kastar någon som redan är en stjärna, tror du att när hon går ner på gatan kommer människor fram till henne och är som, herregud, Tully!
Du har samlat en riktigt begåvad ensemble för denna show, toppad av Katherine Heigl och Sarah Chalke. Kan du prata lite om processen att casta dem?
Vi kastade Katherine först och vi skickade manuset till henne, och jag hoppades att hon skulle säga ja, men jag visste inte. Vi gav henne valet: Vill du spela Kate eller Tully? Och hon sa, jag är mer av en Kate och Tully skrämmer mig, men det är därför jag vill göra det. Jag hoppades att hon skulle spela Tully. Jag hade ingen i åtanke när jag skrev, men jag visste att jag ville ha någon som var känd och igenkännlig eftersom Tully är en stjärna i showen. Det kändes som om vi kastar någon som redan är en stjärna, tror du att när hon går ner på gatan kommer människor fram till henne och är som, herregud, Tully! Jag kände också att Tully-karaktären är en knepig roll eftersom hon inte alltid gör rätt, och ändå tar Katherine denna mänsklighet och sårbarhet till henne där hon faktiskt är väldigt älskvärd, även när hon gör saker som inte är så trevliga .
Sarah är någon som jag träffade för flera år sedan. Jag känner hennes bästa vän - vem som är henne Tully eller hennes Kate - och hon presenterade mig för Sarah, och jag var en enorm beundrare av Skrubbar . Jag tycker bara att hon är fantastisk, hon är så smart, hon är väldigt gnistrande och hon kan göra vad som helst. Hon har det här sättet med Kate där hon är så älskvärd, även när hon lägger foten i munnen. Jag älskar dem båda. 
Ali Skovby som Young Tully och Roan Curtis som Young Kate i Firefly Lane .Netflix
Du slog verkligen jackpotten med Ali Skovbye (Young Tully) och Roan Curtis (Young Kate) eftersom de inte bara liknar Katherine och Sarah utan de är också fenomenala unga skådespelare. Var det två av de svåraste rollerna?
Jag var super nervös eftersom jag visste att showen inte skulle fungera om vi inte kunde hitta kvinnor att spela dem som tonåringar som kändes som om de var dem. Vi behövde hitta människor som liknade dem, som var riktigt bra skådespelare, som hade kemi med varandra. Katherine och Sarah har så bra kemi, och de älskar verkligen varandra i verkligheten, så vi behövde samma känsla för att komma igenom med de unga kvinnorna som spelar dem som tonåringar.
Vi läste många människor och vi hittade två personer som verkligen kände sig som trovärdiga tonåringar, som är så bra skådespelare i sig och verkligen kommer överens i verkliga livet och umgås. Vi har verkligen tur.
Hur engagerad var Kristin Hannah i skapandet av den här säsongen? Hade du en öppen dialog om att ändra banorna för några av karaktärerna eller gav hon dig fullständig kreativ kontroll?
Det var lite av båda. Tidigt i processen träffade jag henne. Hon var så varm och välkomnande. Jag berättade för henne om vad jag ville göra med historien, och hon omfamnade den helt. Innan showen hämtades gav jag henne piloten att läsa och hon gav mig några anteckningar, men hon var så stödjande. Jag konsulterar henne och ibland ringer jag till henne och jag säger: Vad sägs om detta och detta ? Hon berättade för mig tidigt, här är ett par saker som jag tycker att du inte borde göra, men annars bli galen. Hon kom för att sätta in, till den första läsningen, till wrap party. Hon har varit jättebra [med] att ge mig utrymme att göra det till mitt eget och göra det på min egen väg, men också erbjuda mig vägledning och support när jag behöver det.
Medan du ville vara trogen mot bokens väsen valde du att berätta den här historien med en icke-linjär struktur. Vad fick det beslutet?
Det är ett annat medium. När du gör en TV-show är det inte samma sak som en roman. Det är inte lika internt, och det fanns några stänk av karaktärer som du typ möter i förbigående och jag var som, hur skulle det vara om du slags tog fram karaktärens historia? Till exempel Sean (Kates bror spelad av Jason McKinnon och Quinn Lord) och några av folket i redaktionen på 80-talet. Jag gick bara därifrån och jag kände att jag verkligen ville vara trogen bokens anda och vem karaktärerna var, men samtidigt göra den till min egen och ta med mig något till karaktärerna och berättelsen.
Som showrunner, vad var det svåraste med att köra showen? Var det hanteringen av alla olika pusselbitar eller behovet av att hitta ett sätt att koppla samman alla berättelser över flera decennier?
Allt detta. (Skrattar.) Det var väldigt komplicerat. När historierna bryts och episoderna skapades var det ett sådant pussel eftersom vi hade dessa olika tidslinjer - 70-talet, 80-talet, 2003 - och de skiljer sig mycket från varandra. De har en annan känsla, men jag ville att de olika årtiondena skulle resonera mot varandra tematiskt och känna att de belyste något om vad det betyder för denna karaktär att vara 14, 24 och 43. Det var den roligaste delen, men också det mest utmanande.
Ta reda på övergångarna mellan decennierna, hur du hoppar från en historia till en annan. Hitta makrotema för varje avsnitt eftersom varje avsnitt har ett tema, oavsett om det är moderskap eller äktenskap. Det var viktigt att varje decennium och historia kändes distinkta. Vi hade hår, smink, garderob och scenografi som alla måste kännas som epoker. Jag avundar inte Katie och Sarah som på vissa dagar var tvungna att spela 24 och vara i de galna 80-talskostymerna och sedan en timme senare spelade de samma karaktär vid 43 år i en helt annan era.
Förutom de olika inställningarna, hade du vissa tidsmarkörer som du eller andra använde för att hålla reda på de olika årtiondena?
I författarrummet - och det var för-COVID, så vi var alla i ett rum tillsammans - hade vi stora torkplattor. En tavla handlade om 70-talet och en handlade om 80-talet, och vi hade olika färgkodade saker. När vi kunde komma riktigt ner i detaljerna i ett specifikt avsnitt, skulle vi lägga allt på ett bräde och väva samman de olika berättelserna. Vi hade massor av pappersarbete som följde för oss. Jag ville vara trogen de händelser som hände i dessa epoker. Jag ville inte heller att Kate och Tully på 70-talet skulle använda slang från 90-talet, så vi gjorde bara forskning och såg till att vi var korrekta i tidsperioden.
Var det en anledning till att du valde att namnge avsnitten efter ikoniska låtar?
Först och främst nämns mycket musik i boken. När jag skrev skapade jag en Spotify-spellista med en del av musiken som nämndes i boken och en del som var mina favoriter i eran.
Om du ska göra ett periodstycke måste det delvis handla om musiken eftersom det omedelbart placerar dig i den tiden. I showen använder vi Sann av Spandau Ballet från 80-talet. (Skrattar.) Och det sätter mig genast tillbaka i min barndom. Jag minns att jag satt i bilen och kördes runt av min mamma med den låten på radion. Roligt nog så används inte låtarna vi använder som titlar i showen. De är bara avsedda att framkalla temat för det avsnittet.
Säsong 1 slutade med några stora klippväxlare: Tully och Kate är i strid med varandra vid en begravning i framtiden, Tully har sagt upp sitt jobb, Sean har äntligen kommit ut till resten av sin familj, Johnny är inblandad i en allvarlig explosion i Irak. Betyder detta att du redan arbetar med en andra säsong för Netflix?
Jag hoppas att folk ser det och om de gör det kommer vi förhoppningsvis ha en andra säsong. Jag kommer att säga detta: Jag har massor av historier att berätta, jag har många svar på de frågor som ställs i slutet av säsongen. Jag hoppas bara att vi får en chans att göra mer eftersom vi hade så mycket kul.
Denna intervju har redigerats och kondenserats för tydlighetens skull.
Firefly Lane ‘S första säsongen är nu tillgänglig för streaming på Netflix.
