Hur Hannah Wilke och Eva Hesse sökte att omdefiniera skulptur

Den feministiska konströrelsen på 1960- och 70-talet hjälpte till att omdefiniera vad många anser vara konst. Genom suddighet av konstnärliga genrer, material och till och med kroppar framkom många konstnärer från denna era som skulle komma att omdefiniera vad konst var. Eva Hesse och Hannah Wilke var särskilt två konstnärer som aktivt skapade nya utrymmen för sig själva och andra genom sin konst. Det är vettigt varför Hesse och Wilke är ämnen för Acquavella Galleries ' Upper East Side-platsens senaste utställningEva Hesse / Hannah Wilke: Erotisk abstraktion.

Fokuserar på verk från 1965 till '77, Erotisk abstraktion hjälper till att föra fram Hesse och Wilkes revolutionära metoder under denna tid till en bredare publik. Den större historiska påverkan som Wilke och Hesse lämnade kan ses specifikt i de material de använde, och införlivade större konceptuella element i sitt arbete genom kroppen och prestanda. Även om Hesse och Wilke hade olika konceptuella tillvägagångssätt på ytan, hjälper showen vid närmare granskning att understryka hur djupt deras liv parallellt och många av de överlappningar inom deras konst.

Båda kvinnorna föddes med bara fyra års mellanrum - Hesse 1936 och Wilke 1940. De var inte heller främlingar för personliga svårigheter. Hesse och Wilke var båda judiska. Hesse kom till staterna 1939 vid 3 års ålder med sin familj som flydde från nazisterna under början av andra världskriget. Hesses mamma begick självmord när hon var tio år gammal. Hesse dog tragiskt vid 34 år efter tre operationer till en hjärntumör. Wilkes liv upplevde också en liknande katastrofnivå, hennes far dog plötsligt när hon var 20. Wilke gick till och med tragiskt bort från cancer vid 52 år. Dessa biografiska likheter kartläggs nästan varandra och traumorna som de båda upplevde skulle hjälpa till att senare få fram deras konst . Wilkes senare arbete, till exempel, som inte visas i denna show dokumenterade hennes oroväckande självporträtt mot slutet av hennes kamp mot cancer. Men rötterna till detta kan ses iErotisk abstraktion.

Trots båda konstnärernas antagande av minimala estetiska, processbaserade verk och utnyttjande av nya material från den tiden som glasfiber och flytande latex, är detta något som kommer att definiera Hesses arbete i synnerhet. Det var trots allt Hesse som var banbrytande i sin användning av latex för skulpturer i slutet av 1960-talet, vilket är något som andra artister, som Wilke, började anta i sin studioutövning.

Medan Hesse och Wilke skär varandra skiljer sig deras arbete också väldigt mycket. Med tiden började Wilke anta ett mer performativt inslag i sina bitar; två av hennes tidiga föreställningar kan ses i denna show. Dessa framförandeelement är uppenbara i arbeten inom Erotic Abstraction; något hon fortsatte att engagera sig till slutet av sitt liv. Hesse, å andra sidan, höll en studiopraxis som var mycket fokuserad på objektet hon skapade. Medan hon dokumenterade framstegen i sitt arbete och engagerade sig i teman som involverade kroppen, använde Hesse inte samma prestationstaktik som Wilke skulle utforska.

Med betoning på både föremål och installation tar den här utställningen ett djupdyk i några av de mest banbrytande verk som skapats av båda kvinnorna. Showen tar upp rollen kvinnlig sexualitet, kroppen, minimalism, abstraktion och det erotiska som spelas i båda konstnärernas arbete och de unika sätten de utforskade dem på. Att se deras arbete tillsammans för första gången sida vid sida är spännande, även om showen inte har några misstag. Porträtt av den tyskfödda amerikanska konstnären Eva Hesse (1936 - 1970) när hon hukar bredvid en av sina skulpturer, 14 september 1968. (Foto av Fred W. McDarrah / Getty Images)Foto av Fred W. McDarrah / Getty Images

Erotisk abstraktionbestår av två galleriutrymmen på Acquavellas bottenvåning. I huvudrummet finns en mängd Wilkes småskaliga skulpturer samt collage, skulpturala sammansättningar och dokumentation från hennes prestationsbaserade verk. Det andra rummet utanför huvudentrén är fylld med många av Hesses taktila och ömtåliga skulpturer. Båda rummen känns dock väldigt separata. En sak som fortfarande verkade kontraintuitiv, när det gäller presentationen, var valet att presentera vart och ett av deras arbete separat. Båda konstnärernas verk var begränsade till olika rum, vilket inte hjälpte till att uppmuntra mer dialog mellan dem.

Wilkes verk är animerat och levande. Det finns ett livfullt och till och med komiskt inslag i några av verken. Både övertygande och i ditt ansikte, med bibehållen subtilitet. Medan Wilke leker direkt med vaginala former som blir abstraherade, nästan raderade eller dekonstruerade. Wilkes bit Den orange från 1975 är särskilt fantastiskt .

Bestående av metallplåtar och latex fläktar köttliknande lager ut och verkar kronbladiga eller hudveck. Det finns olika hål som Wilke medvetet har stansat hela tiden Den orange , skapa pauser i det hudliknande materialet, vilket ger ditt öga något att fokusera på. De olika lagren hålls ihop med enkla silverstifter. Det är både nyttigt och bräckligt i sin design. Formen upprepar sig som ett dragspel i denna bit som består av, enligt min räkning, minst 30 lager. Vid närmare granskning är det svårt att avgöra var metallkanten börjar och när latexskikten dyker upp.

En annan iteration, Pulver-r-rosa # 1 1974 finns i svarta folkmassor på en annan gallerivägg. Det finns totalt nio som är ordnade i diamantform. Använda samma process för att skapa Den orange , det här stycket får en annan känslomässig känsla än sin följeslagare. De välbekanta formerna finns där men det ser inte längre ut som kött. Den svarta ser ut som pappersblommor som ofta används som festdekorationer. Eller kanske är det något mer risqué som uttrycker BDSM-undertoner. Kontrasten mellan svart latex och metall är tydligare med spikarna.

Hesses arbete å andra sidan har en befallande nyans om det. Verken har en nästan primalkomponent. Många av de material som hon använder förvandlas och får en ny mening. Det finns bitar som utökar hennes teckningsövning till 3D-former samtidigt som det tar risker med material och former. Det är subtilt i sin presentation men den kraft som finns bakom dessa konstverk strålar ut i dess enkelhet, elegans och komplexitet. De är biomorfa och refererar till den kvinnliga formen på indirekta sätt som ibland raderas.

Hesses verk från 1969 Utan III är en enastående. Bestående av 49 anslutna enheter sträcker sig denna bit från väggen till golvet i en rak linje. Latexen ger en bärnstensfärgad glöd men deras spända yta ger ett hudliknande utseende. Enheterna liknar transportbandskärl, och även om biten är otroligt ömtålig, verkar det antyda någon rörelse eller en kinetisk kvalitet med tanke på hur den presenteras.

Ytterligare ett stycke av Hesse från 1966, Untitled (Jämför Bochner) är en del av en större utforskning av cirkeln som Hesse skulle undersöka under hela sin karriär. Det här formuläret återges i olika material från brickor till sladdar till bläckritningar. Ofrälse använder Papier-maché och sladd för att skapa en bröstliknande hög. Dess 3D-form tillkännager sig själv och aktiverar den bit av brädan den skapades. Wilke i Broome Street studio, 1973Med tillstånd av Acquavella Galleries.

the bastard bödel avsnitt 5

Begreppet tid och det tidsmässiga är också ett annat element som visas i denna utställning. Detta spelar in när man tänker på hur ömtålig dessa verk verkligen är, även de material de använde var avsedda att bryta ner över tiden vilket ytterligare understryker ett konstverk. Utställningskatalogen innehåller ett antal fotografier av konstnärerna som arbetar i sin studio som hanterar glasfiber, flytande latex och andra hittade föremål. Det som är så revolutionerande med arbetet är hur de aktivt utmanade status quo och den minimalistiska estetiken i denna tid och skapade arbete som skulle definiera den här gången.

Det erotiska för Hesse och Wilke finns i arbetet, i ämnet och i det material de använder. Det erotiska är en flex mot framtidsfokuserat sätt att vara som skapar en annan känsla av kraft och ett nytt sätt att vara. Medan båda konstnärernas karriärer slutade för tidigt, lever deras arv vidare genom sitt arbete och de risker de var villiga att ta.

Eva Hesse / Hannah Wilke: Erotisk abstraktion visas på Acquavella Gallery i New York City fram till den 18 juni 2021.

Korrigering: Denna recension sa ursprungligen att Eva Hesse var 39 när hon dog, det här är felaktigt, hon var 34.