Huvud Underhållning Hur Grunge sparade Rock 'n' Roll

Hur Grunge sparade Rock 'n' Roll

Vilken Film Ska Jag Se?
 
Chris Cornell spelade med Soundgarden på 1990-talet.Facebook



Trots den för tidiga döden förra veckan av Soundgardens ikoniska sångare Chris Cornell , Jag är inte intresserad av att diskutera den speciellt höga förslitningsgraden hos Grunges mest kända sångare. Jag har kommit hit för att diskutera Grunge, inte för att diskutera dem som begravdes av den.

Dödligheten är egentligen inget så speciellt; Jag menar, alla fyra ursprungliga Ramones är döda; Den norska black metal-agenten Mayhem innehöll inte bara ett självmord utan medlemmar som faktiskt dödade andra medlemmar; båda Badfingers ledare / låtskrivare dödade sig själva; och inte ens få mig igång på Cowsills eller Beach Boys.

Människor i band dör. Inget att titta på här. Fortsätt röra på er.

Så låt oss börja här: På något sätt har Grunge blivit en grov form av papparock.

För en genre som var så helt dominerande i början av 1990-talet verkar Grunge ha bleknat från vårt medvetande, förutom när det finns en tragedi eller när vi ringer genom Sirius-stationerna och frågar oss själva, varför för kärleken till en ibland nådlös men generellt godartad gud är deras en hel kanal ägnas åt Pearl Jam ?

Grunge har också fått ett mycket otjänat rykte för icke-äkthet. Detta är konstigt, med tanke på att det faller mellan två djupt oautentiska musikaliska underuppsättningar: den löjliga Hair Band-rörelsen, där den enda äktheten definierades av fitta och mammon och vad som till synes skulle locka endera; och Hot Topic Faux Punk-eran, vars band var en skugga av en krita kontur av liket av Den riktiga saken .

Egentligen är alla diskussioner om rock'n'rolls äkthet bisarra - gränsen mellan autentisk och oautentisk rock'n'roll är så tunn att den är meningslös. Vet du vad som är äkta? Sid Hemphill och Amédé Ardoin . Google dem. Nästan allt annat - inaktivt.

Men Grunge är uppriktigt icke-ironisk och kärleksfull och väcker både leenden och hjärtskakningar. Så det är det som betyder något. Dess bästa artister är djupt äkta i sin kärlek till rock'n'roll och dess kraft för engagemang, distraktion och helande, och det räcker mer än.

Men oavsett om du älskar grunge, hatar det eller bara inte tänker mycket på det, under åren har vi saknat något väldigt, mycket viktigt med det.

Grunge räddade amerikansk hårdrock.

Vi kommer att förklara det om ett ögonblick, men först en viss nödvändig bokföring. Det finns många underklassificeringar när det gäller Grunge-band, och vi kommer att bryta hjärnan och försöka reda ut allt. För enkelhetens skull och hjärnbrytning ska jag avgränsa tre kategorier:

  1. De som kom ärligt till Grunge och var pionjärer i att bilda en rörelse som återupplivade hårdrock via en kombination av stonerrock, klassisk rock och punkelement.
  2. De som bara var hårband som slutade blåsa ut håret, köpte flanellskjortor och slog Tad-klistermärken på sina gitarrfodral.
  3. De som faktiskt var punk-, post-punk- eller art-punk-band, och som fick etiketten applicerad på dem.

Den första kategorin innehåller de flesta av de band vi kärleksfullt associerar med genren - Pearl Jam, Soundgarden osv.

Den andra kategorin innehåller några riktiga stinkers som Sött vatten och några band som överträffade deras trendhoppning, som Alice in Chains och Stone Temple Pilots (jag skulle argumentera för att STP: s Små låtar från Vatikanens presentbutik är ett av mästerverk i genren).

Och den tredje kategorin innehåller äventyrliga, konstfulla, vallmo och spännande band som var medresenärer och tyckte att etiketten var applicerad på dem. Denna underkategori nr 3 omfattar många av de band man kan associera med rörelsen, som Nirvana, Melvins, Smashing Pumpkins, L7, Seven Year Bitch, Screaming Trees, Mudhoney, etcetera. Band i denna tredje kategori arbetade på en rak linje, mer eller mindre, från det sociala och konstnärliga arvet från punk, post-punk, college rock, art-punk, noise och hardcore; sedan den vägen råkade ploga genom Grunge-rörelsen, fann de att ordet skrivs med stora bokstäver i dammet på bakrutan på deras skåpbilar.

Men det var artisterna i den första kategorin - de sanna grungebanden - som återupplivade, kanske till och med sparad, amerikansk rock'n'roll. Pearl Jam.Rock and Roll Hall of Fame








Detta blir lite komplicerat, men jag vill förklara varför (och hur) Hard Rock dog i USA (före Grunge-väckelsen), och hur detta kontrasterade, markant, från vad som pågick i Storbritannien.

När den första vågen av punk krönte i Storbritannien ca 1976 till 1978 förändrade den inte bara den musikaliska miljön utan också själva musikindustrin. Men den vanliga musikindustrin i USA (framhävd av stora etiketter, kommersiell FM-radio och Rullande sten ) beslutade ganska mycket universellt att aktivt förhindra att sådant händer här (om du inte tror på det, analysera Rullande sten Mellan 1976 och 1979 av ny brittisk musik; det avslöjar ett obestridligt mönster av okunniga och kloisterade män som sätter upp väggar).

Det skulle vara alltför distraherande att förklara exakt varför och hur detta hände; låt oss bara säga att det fanns något om den första brittiska punkexplosionen som pissade av Amerikas Eagles-älskande musikchefer, och de hade makten att undertrycka den, så de gjorde det.

Även om vissa artister som spelar college-rock och new wave hade haft en del mainstream-effekt i USA 1988, var hård och laddande gitarrbaserad punkrock (som var nära besläktad med den viktiga New Wave of British Heavy Metal-rörelsen som jag ska diskutera inom kort) praktiskt taget osynlig i alla vanliga sjökort eller radiobeteckningar.

Jag letade upp många exempel, men låt oss bara citera dessa: Ramones högsta kartläggningsalbum är 1980-talet Slutet av århundradet , som nådde nr 44 i de amerikanska Billboard-albumlistorna; Sex Pistols Glöm inte pollarna , enligt någon uppskattning, klättrade ett av våra tids grundläggande album hela vägen till nr 106 i januari 1978; Jam lyckades placera fem album i Billboard-listorna, men inget över nr 72; och de fördömda , The Saints och Stiff Little Fingers gjorde aldrig tillräckligt intryck på den vanliga amerikanska musikindustrin för att slå de 200 bästa. Tänk på att Allt av dessa handlingar fick de 10 bästa albumen i Storbritannien och ofta i hela Europa och Fjärran Östern.

Gitarrbaserad punkrock (som jag skiljer från andra, mindre aggressiva, former av alternativ rock, som Blondie, Talking Heads, R.E.M. eller Cure) uteslöts från den amerikanska mainstream. Detta hade betydande omfattande konsekvenser som inte nödvändigtvis har undersökts.

Det ledde till en situation där vanliga amerikanska musikfans berövades legitim amerikansk hemodlad Hard Rock under mycket av 1980-talet. Istället erbjöds de en skingrande, upppumpad version av glam och kraftigt utvattnad punkrock, slagen i en form där det kunde tilltala både college rockklick och den hårdballade MTV-publiken (Soul Asylum, och till en i mindre grad Replacements, är utmärkta exempel på detta; Soul Asylum var en gång ett bra punkrockband, något du aldrig skulle tro på från deras myggande, sorgliga tjej-skriv-i-sin-dagbok Hootie-esque hits).

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=NRtvqT_wMeY&w=560&h=315]

Även om Iron Maiden, Judas Priest och AC / DC, för att bara nämna tre, gjorde stora antal i staterna under den här tiden, gjorde de inte har några sanna amerikanska motsvarigheter; med andra ord, Iron Maiden och Bon Jovi är väldigt, väldigt olika band, även om de kanske har delat några gitarrpåståenden, och båda engagerade sig i den upphöjda knytnävekulturen.

Frånvaron av inhemsk, äkta Hard Rock under tiden före Grunge kan till stor del spåras av det faktum att den brittiska musikindustrin och den brittiska konsumenten omfamnade punkrock i mitten och slutet av 1970-talet, och deras motsvarigheter i USA inte.

Se, den vanliga framgången för Punk Rock i Storbritannien - vad jag hädanefter kommer att hänvisa till som UK-re-set - förändrar allt. Inte bara ledde det till förökning (och kommersiell framgång) av mycket differentierade grenar av nyvågsmusik (dvs. punkrockexplosionen leder direkt till allt från Cure till U2 till Human League till Bananarama), men mer relevant, det gav oss också den oerhört viktiga New Wave of British Heavy Metal-rörelsen.

New Wave of British Heavy Metal-rörelsen har ingen verklig motsvarighet i den amerikanska musikindustrin. Dessa artister, som omdefinierade och påverkade metall på ett sätt som fortfarande känns idag, inkluderade Iron Maiden, Def Leppard, Venom, Saxon, Girlschool och många etceteras (plus det ökade karriären för befintliga brittiska metalhandlingar, som Judas Priest och Motörhead ).

Den brittiska Punk Rock-omställningen och den efterföljande NWOBHM-rörelsen (båda framkallade av gemensamma kulturella faktorer och ökningen av synligheten för oberoende etiketter) planterade en hel hög med frön i hela den brittiska musikindustrin, frön som inte hade någon motsvarighet i USA.

Tack vare dessa frön och tack vare den brittiska omställningen (möjliggjort för att det inte fanns en vanlig hierarki för musikindustrin som aktivt bekämpade den) var rock, som i RAWWWWK, som i Honest To Goodness Hard Rock, en konstant del av det brittiska landskapet under 1980-talet. Det gick aldrig bort. Detta hände inte i USA, med undantag av några intressanta och kraftfulla avvikare som Metallica, Slayer, Trouble och Megadeth, som förblev ett minoritetsparti, dvärgad av de spandexade hårbandens arméer.

Och jag kommer bara ut och säger det: Hair Band-saken var en ledsen och konstig ersättning. Bon Jovi.Youtube



Hairband-saken var många saker, men det var i huvudsak showbiz, lossnat från den ärliga hårda rocken som var jävligt knapp i USA i mitten av 1980-talet. Hårband - jag vägrar att kalla det Hair Metal - började som en märklig imitation av brittiskt glam, starkt påverkad av Hanoi Rocks och New York Dolls, med mycket Mott the Hoople, Slade, T Rex, Cheap Trick, KISS och Tunn Lizzy där inne också; vad det inte var var hårdrock (jag känner mig bekväm att kalla den här rörelsen för Sunset Strip Heavy Pop). Jag menar, jämför Winger med Budgie och håll käften. Olika freaking arter.

Estetiskt, kulturellt och andligt finns det ett kontinuum mellan, till exempel Deep Purple, Blue Cheer eller Sabbath och NWOBHM fungerar som Iron Maiden, Saxon, Venom och Girl School. Att alla känner som kompatibel musik. Men Sunset Strip Heavy Pop-saken helt känner som något annat, även om det producerade några hårda rocklåtar. Låt oss uttrycka det på ett annat sätt: Motörhead och Venom låter som heavy metal. Poison och Motley Crüe låter som killar som såg Rocky Horror Picture Show och lyssnade på Thin Lizzy och Mott the Hoople på väg hem.

Jag tror att det finns en tendens att se några för många raka linjer när vi pratar om amerikansk metall. Med andra ord kan vissa dra en linje från, säg, Van Halen och Rush direkt till Motley Crüe eller Poison och sedan felaktigt klumpa Allt under metall; vad vi inte ser är att Van Halen / Rush-linjen stannar, stoppar blodig kyla och Sunset Strip Heavy Pop-banden kommer ner från något helt annat. The Sunset Strip Heavy Pop-sak kapar amerikansk rock'n'roll.

Fram till Grunge. Ljud trädgård.Facebook

Först och främst var Grunge återupplivandet av äkta Hard Rock i den amerikanska mainstream, något som Sunset Strip Heavy Pop-rörelsen dolde, spårade av och försenade. Det finns inte på något sätt en rak linje mellan, oh, Budgie eller Rush och Ratt eller Warrant; den linjen går dock runt omkring Sunset Strip, och återansluter (till stor del) i Seattle, när grungebanden började göra vågor. När Grunge anlände slutade det interregnum som orsakades av bristen i Amerika på orsakerna och förhållandena som skapade New Wave of British Heavy Metal.

Dödsfallet för Grunge kom inte via dess framgång, utan av vem som lyckades: Det kom när artister som faktiskt var punks, post-punks, noise punks, art punks, etcetera, iklädd säckväv av Grunge, återställde genren. Grunge blev en form av angsten mosh-pit-infekterad college rock.

Se, Nirvana är inte ett grungeband. Nirvana var ett nytt modell college rockband, med mer andligt gemensamt med R.E.M. sedan Zeppelin. Nirvana (för att inte tala om de banbrytande Melvinerna eller till och med medresenärer som Lemonheads) kastades som ett grungeband eftersom 1992 hade de slurring, hala, opapetiskt höga ackord av grunge blivit förvirrade, i lyssnarnas medvetande, med den något orelaterade formen. av konstpunk Nirvana spelade.

Så var lämnar det oss?

Nätet här ute är att Grunge kan ha överskuggats kommersiellt av Hot Topic-styggelserna som följde, och det är skuggat i det offentliga minnet av det faktum att det är lättare att skapa nostalgi kring de ljusa färgerna och den arkaiska spandexen från Sunset Strip Hard Pop Band sak.

Idag är Grunge besvärad av den ytterligare indigniteten att den till stor del är förknippad med den speciellt höga dödligheten hos sina sångare. Alla dessa saker tjänar till att dölja det ganska oerhört viktiga med Grunge som vi alla bör vara tacksamma för:

Grunge tog tillbaka Hard Rock till Amerika.

Artiklar Som Du Kanske Gillar :