Två kaotiska maktövergångar 2017 inspirerade den tidigare Pixar-animatören Erick Oh att slutföra Opera . I Amerika, där Oh föddes, blev Donald Trump USA: s 45: e president. I Sydkorea, där Ohs familj kom från, anklagades president Park Geun-hye på anklagelser om korruption.
Det tog fyra år innan den åtta minuter långa filmen slutfördes, men dess inverkan är eftertrycklig. Har redan rest världen för att visa på festivaler så långt som Texas, Cannes, London och Hiroshima, Opera tävlar nu om Oscar för bästa animerade kort ikväll.
En rörlig diorama fångar en kretsande dag-och-natt-cykel i ett myrgårdsliknande samhälle inuti en pyramid. Olika scenarier utvecklas över Opera 26 intilliggande rum: högst upp sitter en kung som växer fett från det oändliga utbudet av måltider som tas upp av en rad tjänare. På flankerna längre bort förbereder arbetarna outtröttligt mat och bränsle för att hålla cykeln igång.
Människor på Pixar kände mig som killen som alltid gör något galet. Så om det finns ett skott som kräver tänkande utanför lådan, kom det ofta till mig.
I djupet ligger en nyckel som passar låset vid pyramidens spets. Om vi vrider det, antar vi att det kommer att bryta den repetitiva cykeln - men det är ur grepp för alla som arbetar ensamma. I stället för att slå ihop för att förbättra deras räckvidd hittar en djup nedre kammare de vänstra och högra flankerna av pyramiden, målade en motsatt röd och blå, i krig med varandra. Människor dör; nya tar sin plats; cykeln fortsätter för alltid.
Med familjevänliga animerade funktioner, fresker av Hieronymous Bosch och en önskan att öka medvetenheten om bristerna i vårt verkliga samhälle som informerar om detta arbete, är Ohs komplexa konstnärskap full av nyanser. Braganca talade med mästerskaparen inför den 93: e Oscar-utmärkelsen denna månad för att få nedgången på detta spektakulära passionprojekt. Erick Oh, 2015.Florian Voggeneder / Flickr CC
världens bästa bantningspiller
Observatör: Grattis till Oscar-nomineringen, Erick. Vad inspirerade dig att bli animatör?
Erick Oh: I varje klassrum finns det alltid ett barn som älskar att rita, och jag var det barnet. Jag blev inspirerad av alla klassiska Disney-filmer, som Skönheten och Odjuret och Aladdin. Jag vet fortfarande hur man ritar genien - jag ritade honom miljontals gånger när jag var liten.
Jag studerade konst och gjorde sedan en magisterexamen på filmskolan vid UCLA. Det var det som ledde till att jag började på Pixar 2010, som praktikant.
Vad arbetade du specifikt med på Pixar?
Jag var där i nästan sju år och arbetade på filmer som Inside Out, Finding Dory och Kokos. Människor på Pixar kände mig som killen som alltid gör något galet. Så om det finns ett skott som kräver tänkande utanför lådan, kom det ofta till mig.
Den absoluta toppen av min karriär på Pixar är Hitta Doris - Jag animerade Hank, bläckfisken. Det slutade med att vi gick till akvariet som tre eller fyra gånger för att studera bläckfiskar, för att räkna ut hans karaktär och rörelse. Hank var den dyraste karaktären i Pixars historia - en kombination av toppmodern teknik och dessa vackra, flexibla, organiska tentakler överallt.
Arbetar du fortfarande för Pixar idag?
På Pixar spenderar vi cirka fyra eller fem år med ett team på 500 artister för att slutföra en funktion. Du kan nå en bred publik med något som är väldigt brett i överklagande, men jag är bara en del av det, det är inte nödvändigtvis min egen historia.
Jag åkte för att berätta min egen historia. Att arbeta med ett oberoende projekt har en annan känsla av belöning, eftersom designen, berättelsen, varje pixel är från mig själv.
Jag har gjort flera olika filmer sedan jag lämnade Pixar, inklusive den [Oscar-nominerade] Dam Keeper serie med några tidigare Pixar-kollegor. Jag gjorde också några reklamfilmer, några oberoende filmer och nu Opera .
Opera tog fyra år att slutföra. Vilka var några av de största utmaningarna?
Jag hade mitt eget dagjobb - liksom många andra artister. Vi gjorde det på natten och på helgerna. Det var tufft.
Det fanns stunder där jag kände att jag var för ambitiös, men jag kunde aldrig ge upp på grund av vad som hände runt oss i världen. Black Lives Matter-rörelsen, Yellow Jacket-rörelsen i Paris och sedan Hong Kong, Korea, frågan om föroreningar. Jag kände att vi alla satt fast och inte riktigt utvecklades på ett sätt. Det gjorde mig starkare.
Varför heter filmen Opera ?
Ursprunget till ordet Opera betyder faktiskt arbete, samhälle, arbete. Så det förmedlar redan vad min film försöker säga. Men hur det fungerar är också precis som en musikalisk opera - det finns så många människor i harmoni, som en orkester som arbetar tillsammans.
Var fick du inspiration från i stil och struktur Opera ?
Jag åkte till Sixtinska kapellet när jag var riktigt ung på familjen. Det blev huggen djupt in i mitt hjärta, så när jag designade Opera det kom in i mitt sinne omedvetet.
Jag visste att jag inte kunde prata om människors liv och samhälle genom ett konventionellt berättande format, för det är så brett och komplext. Det är något som slingrar för evigt genom historien.
Väggmålningar och fresker av människor som Bosch eller Michelangelo fångar verkligen mänsklighetens historia och essens. Det kommer att pågå en festival, men då dödas människor och det är krig. Opera är bara en modern version av en av dessa målningar. Slutet ansluter till början, och allt händer på en gång. Det är så jag ser samhället.
Det finns 26 olika rum inom pyramiden. Du har isolerat några av dem på din Instagram-sida för att markera olika aktiviteter inom cykeln. Är några scener särskilt viktiga?
Jag vill inte ge för mycket vägledning till publiken - det är du som kommer att skapa din egen historia om du resonerar med vissa ögonblick eller vinjetter. Men avsnittet ”Crepi Il Lupo” är särskilt kritiskt eftersom vi idag har att göra med många rasfrågor i det amerikanska samhället.
Karaktärerna i Opera representerar hela mänskligheten. Det är därför designen är så generisk - det kan vara vem som helst. Men figurerna i den här scenen har var och en olika färger på huvudet, och de får huggen av eller blir fångar för att de är olika. De står för alla olika typer av diskriminering som finns i samhället.
Jag hoppas att publiken kommer att se den här scenen, känna den och sedan ha en stund att tänka på hur vi kan göra detta bättre.
Hatbrott mot asiatiska människor är en av de största sociala frågorna i Amerika. Hur kan människor vara mer medvetna om några av dessa frågor i det dagliga livet?
En del av min uppväxt tillbringade att bo på Rhode Island, där den asiatiska befolkningen är riktigt låg. Och att vara asiat i detta amerikanska samhälle blir en del av dig på en omedveten nivå.
Du tänker inte ens på det, men när du till exempel umgås med en grupp människor är du redan medveten om att du är asiatisk-amerikansk. Jag måste vara uppmärksam på att inte göra något som inte är inom ramen för ”normalt”, för så snart jag gör kommer jag inte att vara lika accepterad i det samhället.
Det är känsligt och mycket subtilt. Och det är det som är så läskigt. Men det är precis samma sak som frågor om kön - människor behöver bara vara mer medvetna om det.
Ger de senaste framgångarna för filmskapare som Bong Joon Ho, Chloe Zhao och Lee Isaac Chung i den amerikanska filmindustrin dig hopp om att samhället kan bli mer inkluderande i framtiden?
Jag känner mig definitivt optimistisk. Detta är ett kritiskt ögonblick för alla, men särskilt för asiatisk-amerikanska artister. Möjligheter öppnas över hela världen - människor öppnar sina hjärtan för att lyssna mer på oss.
Men samtidigt ser människor filmer som Crazy Rich Asians , Raya och den sista draken och Över månen , och de vill lära sig mer om Asien istället för att fokusera på den råa, verkliga mänskliga historien. Det är bra, men vi måste också vara mer medvetna om att komma ut ur vår egen ram och presentera vem vi är som människor.
Det borde handla mer om den mänskliga historien, inte bara om att vara en asiatisk-amerikansk film.
Opera finns att se via ErickOh.com.
Golden Years är Bragancas tydliga täckning av priserna.