(Vänster till höger) Dave Portner (Avey Tare), Noah Lennox (Panda Bear) och Brian Weitz (geolog) är den aktuella inkarnationen av Animal Collective.(Tom Andrew) Femton år och tio album ger upp till en hel del historia för ett band. Men Dave Portner, Noah Lennox, Josh Dibb och Brian Weitz är inget band. Att tänka på Animal Collective som ett formförskjutande kreativt konsortium istället för ett fast antal medlemmar som fungerar i förinställda roller är mer än bara ett semantiskt val av ord. Detta trippiga, mytiska popkollektiv är precis vilken stam de verkar vara och skapar tillsammans sedan gymnasiet och soniskt bunden sedan dess.
Att skapa musik under en så långvarig period innebär oundvikligen att titta tillbaka och lukta blommorna, en ritual som Animal Collective nya album Måla med utför med respekt och beundran för sitt tidigare arbete. Den glesa, trumcirkelverkan från 2004: s akustiska Sångtång har återfångats, om än med de elektroniska harmonierna som de formade från buller på 2005: s textmästerverk Känner, ytterligare förfinats på 2007-talet Jordgubbssylt och utvecklades till fullblåst elektronik på 2009-talet Merriweather Post Pavillon .
”Vi vill inte vara predikande, vi är alltid lite försiktiga med att vara U2.” - Geolog
Måla med träffar dig med en kortfattad sprängning av avstämd jubel efter den andra; låtar som Natural Selection och The Burglars framkallar melodier som omedelbart påverkar men ändå långsamt för att avslöja deras större oro. En del av detta kommer från Animal Collective som tycks vilja skriva texter som talar utåt till den konstiga världen som helhet och placerar dem som shamanistiska kulturella seare, en roll som de passar perfekt för.
Gitarristen Josh Dibb, som går av Deakin i gruppen, satte ut den här för att lägga sista handen på sitt långvariga debutalbum. Dave Portner, som går av Avey Tare, har också släppt ett soloalbum och ett album med sitt band, Avey Tare's Slasher Flicks. Noah Lennox, som går av Panda Bear, på samma sätt turnerade världen till stöd för sin fantastiska femte solo-LP, Panda Bear Meets The Grim Reaper, bara förra hösten. Denna kollektiva mentalitet gör det möjligt för alla medlemmar att leva och skapa över hela världen utan drama, ofta arbeta med sina egna projekt och samarbeta på distans över stora avstånd.
Brian Weitz, som går av geolog och är den enda medlemmen i Animal Collective som inte sjunger, är också den enda medlemmen utan ett solomusikprojekt. Uppkallad efter sitt signaturgruvares ljus som han fäster på huvudet för att se hans redskap i mörkret, tillbringar geolog alltid en Animal Collective-show omslagen av syntar och samplers. Observatören pratade med geologen om rum och tid, ebb och flöde av en kommunalt kreativ process och livsverk för en mystisk etnobotanist som trodde att mänsklighetens framväxande av tal utlöstes av en neandertalers påkörning med hallucinogena svampar . Geologen pratade eftertänksamt och uppmätt under vårt samtal, redo att komma tillbaka på vägen och nöjd med den här senaste inkarnationen av kollektivet som har kommit fram ur urskärmen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cuoIvNFUY7I&w=560&h=315]
Hej man, hur går presstipset?
Jag har inte haft en intervju på en liten stund. Vi har övat på en turné fram till förra veckan, sedan har vi snöat in med snöstormen här.
Berätta lite om övning. Detta var en omvänd process för hur ni vanligtvis spelar live, känner det och spelar sedan in. Är det konstigt att sy ihop allt nu?
Det var konstigt initialt , för att vi tränade hemma själv och behövde ta reda på vem som gjorde vilken del medan vi spelade med på skivan. Det är inte svårt att spela med eftersom allt är där och du hör inga hål, men när du träffas i rummet hör du att det här eller det andra saknas. Din hjärna måste vänja sig vid två sångare och inte sång och harmonier i flera spår. Det tog oss några dagar att tappa huvudet kring tanken att dessa inte kommer att låta som studiolåtarna. I vissa avseenden kommer de att göra, jag menar att vi använder samma synthesizers och beats och sånt. Men vi har en live trummis med oss eftersom vi ville att ljuden skulle låta mer organiska och mänskliga, i motsats till turné för Merriweather där beatsna var på backing tracks och vad inte.
Det låter som om du har all den elektroniken men ändå behåller värmen och omedelbarheten hos de tidigare albumen, den där trumcirkeln Sångtång . Jag hör också lite Devo på den låten Natural Selection, uppenbarligen den stora hit-singeln. Vad lyssnade ni alla på som informerade den här?
(Skrattar) Jag vet inte om vi alla lyssnade på en sak. När vi träffades för att arbeta med att skriva och arrangemang hade vi inte sett så mycket av varandra på ett år. Dave och jag såg varandra kanske en gång i månaden när vi skulle göra den här DJ-turnén 2015. De var inte stora penningmakare, vi är inte den typen av DJs som kan kräva mycket pengar eller något, så de var i princip finansierade hangout-sessioner. De skulle alltid vara på en helg, så vi skulle alla träffas i Philly och gå på tåget eller hyra en bil och sedan åka till Baltimore eller New York eller D.C. på en helg.
”Varje gång var det en återförening av riktigt bra vibbar. Vi är väldigt nära vänner, men även nära vänner kan inte leva ovanpå varandra. Det ber mycket om ett förhållande. '
Jag såg er göra DJ-saken på Brooklyn Bowl, det var jättekul.
Ja, några av våra fans gick inte med på Brooklyn Bowl men vår chef känner ägaren för att de är stora Deadheads, den killen satte ihop Dead Reunion-showen och vi älskar de Dead, så det var kul. De ger oss alltid enorma pommes frites och en kanna öl. Vi skulle få en Airbnb i grannskapet och se många vänner i New York. Så det var allt de var, de var sociala evenemang, men det fick verkligen Dave och jag i tankesättet. I början var vi inte bra DJs, jag tror att vi blev bättre när året gick. Vi lärde oss att slå match bättre, det handlade om att hålla energin igång.
Vi befann oss i detta huvudrum när Dave och Noah pratade om vad de var intresserade av ur ett mer låtskrivarperspektiv. Normalt försöker vi göra dessa långa, fem eller sex minuters strömmedvetenhetslåtar som verkligen är repetitiva och trånga. Men nyligen hade Noah lyssnat på den första Ramones-skivan, och han var verkligen brådskande med punk-skivor. Korta, kortfattade, energiska låtar - inga omgivande eller sorgliga, långsamma låtar. Dave kände det också, och det fungerade typiskt med den inställning vi var i alla fall.
Det var vårt ansvar att hålla folk dansande i två timmar, så det var där allt kom samman. Men jag vet inte om det fanns en viss grupp poster. Tidigare kunde vi säga att vi alla [var] begravda eller något, jag vet inte om det var något vi tog med. Annat än Kendrick-skivan, men även det var något vi lyssnade på medan vi spelade in. Eftersom vi var i L.A. och vi var tvungna att köra varje dag. (L-R) Brian Weitz (geolog), Dave Portner (Avey Tare) och Noah Lennox (Panda Bear) är den nuvarande sortimentet av Animal Collective.(Tom Andrew)
Det är en fantastisk L.A.-skiva.
Ja, bra L.A.-skiva.
Att resa har alltid varit en del av Animal Collective MO; Jag kommer ihåg att jag läste för många år sedan hur ni skulle skicka varandra demos online och börja strukturera låtar när ni inte var på samma plats. Ni hade premiär på Floridada på Baltimore flygplats där ni alla kommer från, och det fick mig att tänka på hur länge ni har känt varandra. Vad har förändrats och förblev detsamma med vetskapen om dessa killar så länge, och hur påverkar resor förhållandet?
Jag tror att vi har kommit fram till att tid och rum fungerar för oss. Vi har känt det så i några år och vi slutade Känner på det sättet. Under Känner era vi splittrade mest, tror jag. Noah åkte till Portugal och jag åkte till D.C. för ett jobb, halvvägs genom att skriva den skivan. Att avsluta den skivan och turnera den var alltid jättekul, och det fortsatte för det mesta Merriweather . Vi skulle vara åtskilda från varandra och bara se varandra när vi arbetade med ny musik eller turnerade.
Varje gång var det en återförening av riktigt bra vibbar. Vi är väldigt nära vänner, men även nära vänner kan inte leva ovanpå varandra. Det ber mycket om ett förhållande. Och för Centipede Hz vi gick faktiskt tillbaka till en gemensam sak. Vi hade alla familjer och barn, fruar eller flickvänner, [men] vi var som, låt oss alla bo i samma stad igen för en cykel, gå till träning varje dag som att dyka upp på kontoret.
'Vi vill inte riktigt vara som ett av de band du måste använda droger för att få, för vi har alltid velat tro att vi har mer att erbjuda.'
Det fanns bra saker med det, men vi insåg alla att när vi alla har mer meditativt fysiskt och mentalt utrymme är det alltid bättre. Den här skivan började med att vi skickade demos till varandra, skickade demos i Garageband eller Protools för att någon skulle lägga ett lager ovanpå den. Vi arbetade med ungefär hälften av låtarna på det sättet och avslutade arrangemangen tillsammans. Men att arbeta tillsammans i studion och träna utrymme när vi alla var i samma rum var bara bättre.
Alla var väldigt lugna när det gällde det eftersom de hade sin egen tid att smälta låtar och tänka på sina egna delar på sitt eget sätt. Det är inte som att vi inte kan stå ut med varandra, och för studiotiden bodde vi alla med varandra i sex veckor, och sedan blandade ... vi tillbringade två månader i sommar och bodde tillsammans. Att gå till jobbet med varandra varje dag, inte se våra fruar och barn.
Denna typ av närhet verkar till hjälp för själva processen, du behöver bara tid efter att ebba och flöda.
Exakt. Jag tror att närhet var nödvändig för processen, men det kan bara vara så intensivt om den är buffrad av en före och efter, om majoriteten av min tid är ett vanligt liv.
Låt oss prata om att du är pappa lite. Har det förändrat ditt mentala tillstånd när du träffar killarna, vare sig det är kreativt eller kanske en känsla av diplomati och hur du närmar dig låtskrivning?
Jag vet inte om det verkligen påverkar oss kreativt så mycket, men konstigt tror jag att barnen kommer att gilla den här. Barnen svarar på denna post, åtminstone mina barn gör det. Noahs barn tycker inte mycket om Animal Collective, men mina barn gillar det. Geolog i sitt varumärkesuppsättning.(Foto: med tillstånd av Animal Collective.)
Jag minns att jag läste en funktion med Noah där han sa att hans barn inte gillar några av hans musik.
Noah sjunger, så jag tror att hans dotter blir generad för att du kan höra honom sjunga utanför sin hyreshus, ut genom fönstren och sånt. Hans dotter är äldre än min, hon är i den ålder jag tror där du är generad av dina föräldrar. Mina barn är inte än.
Hur gamla är dina barn?
Min dotter håller på att bli 2, min son 5. De är fortfarande i den ålder där de inte får det. De ser mina syntar runt rummet och jag ser till att de inte trycker på spara-knappen. Men förutom det får de spela med det, så för dem är det som jag gör riktigt kul i bandet. De är som, Åh, pappa gör konstiga ljud och de låter som rymdskepp!
När vi är barn är vi generellt trippiga små människor, vi gillar konstiga saker. Jag tänkte mycket på Terrence Mckenna och språket när jag lyssnade på denna skiva, hans teori att vårt mänskliga tal och språk härstammar från att komma i kontakt med psykedeliska svampar. Om du hade ett varumärkesljud på alla dessa skivor så är det gurgly speak. Är det något ni tänker på? Språket verkar viktigt för gruppen, och jag är inte säker på att de flesta tänker på hur trippy det är att vi gör dessa ljud med munnen som kommer till ord som vi alla har kommit överens om har en kollektiv betydelse.
Det här är ett av de ämnen där jag tycker att det är bekvämt att ansluta prickarna, men inte alltid vad som faktiskt händer. Det är omedvetet. Vi känner alla till Terrence McKenna, ja, jag vet inte om Noah vet. Han är typ av minst i psykedelisk kultur. Han gillar mer popmusik och videospel och techno. Jag vet inte om han gillar Terrence McKenna, svamp och utomjordisk spets. Men resten av oss vet definitivt det. Vi är intresserade av alla dessa saker. Dave och jag gjorde mycket psykedeliska droger när vi var yngre.
”Vi försöker göra vår musik psykedelisk, [men] vi är ännu inte riktigt säkra på vad det ordet betyder.”
I den första studion som vi någonsin hyrde med vårt gymnasieband, när vi var knappt 16 år gamla och gjorde vår första sju tum, kommer jag ihåg att killen berättade för oss vad Ayahuasca var och började prata med oss om främmande språk och DMT. Det verkade galet för oss vid den tiden. Vi gjorde syra och svamp, och det var naturligtvis bra i åtta till tolv timmar, många år senare. Men det hade vi aldrig hört talas om förut. Vi tänkte, man jag vet inte om jag kunde hantera det. Sedan började vi komma in i experimentella poster.
Är det ett stigma som hundar bandet nu, den trippiga etiketten?
Jag är bekväm med det. Vi vill inte riktigt vara som ett av de band som du måste använda droger för att få, för vi har alltid gillat att tro att vi har mer att erbjuda. Och Noah har bara gjort syra som en gång. Det är allt. Men oavsett ... jag menar, vi försöker göra vår musik psykedelisk, [men] vi är ännu inte riktigt säkra på vad det ordet betyder.
När Merriweather kom ut där var denna publicerade händelse där någon mamma kör sitt barn till en Animal Collective-konsert och var så freaked ut och sa att du talade i tungor och spelade djävulens musik. För mig låter det som topppunkten för mättnad och subversion. De som får det du gör kommer att få det, men de som inte gör det kommer alltid att bli förvirrade.
Ja, och för att gå tillbaka till det förvrängda språket, när vi lockades till det på gymnasiet började vi med experimentell musik och saker som Automatisk skrivning av Robert Ashley lite senare, och Jag sitter i ett rum av Alvin Lucier. Jag tänker på var språket är blev förvrängda, och det var väldigt psykedeliskt för oss att inte kunna förstå tal. Men jag tror inte att vi i vårt medvetna sinne kopplade det till Terrence McKenna, kanske kom det senare när vi lärde oss om McKenna och tänkte, Hmm, kanske där är andra orsaker! Men jag kunde inte säga säkert. Avery Tare.(Foto: med tillstånd av Animal Collective.)
Tja, anledningen till att jag tänker tillbaka på honom och förhistoriska tider och talets ursprung är att det finns detta dinosauriemotiv på skivan, det provet om dinosaurier i början av Hocus Pocus. När du berättade för Pitchfork om att ha en uråldrig barnpool i studion, handlade det bara om att ni alla binder samman över en fin bild? Var det mer en konstnärlig metafor där, eller bara något du tyckte var kitschigt och roligt?
Lite av båda. Så snart vi började skriva visste vi att vi tre skulle kanske göra den här skivan utan Josh, och så vi pratade om det. Varje inkarnation av Animal Collective relaterar till sig själv på ett mycket specifikt sätt, och primitiva rytmer har alltid varit en sak som kommer fram när vi tre spelar tillsammans. Vi pratade om hur vi vill att rytmerna ska kännas primitiva och grottman-y, inte som de andra elektroniska rytmerna som är mer populära nu med EDM eller IDM. Vi ville att detta skulle kännas mer dunkande och chuggy, chugging längs och framdrivande. Vi pratade om denna idé om en elektronisk trumcirkel.
Kanske det är därför det får mig att tänka på Sångtång . Får mig att känna att jag är 18 år igen.
Tack, jag är glad man. Det är det sällsynta bandet som kan få någon att känna sig som en tonåring igen när de inte är det.
”Vi har räknat ut att tid och rum fungerar för oss.”
Inte på ett dumt eller naivt sätt. Bara när det gäller den spänningen att upptäcka något för första gången. Det finns så många av dessa ögonblick på albumet som först verkar kryptiska för mig men som är mycket vettiga. Det finns den gregorianska kadensen i inbrottstjuvar. Vad du tror att du äger gör du inte. Diskuterade Dave dessa texter alls med dig?
Ja. Jag menar, inbrottstjuvar tar vad som nyligen har hänt med det finansiella systemet. Mycket av vad Dave och Noah gjorde med den här skivan lyriskt var att de inte ville skriva om sig själva. Många av texterna är ofta, jag känner det för det här är vad som händer med mitt liv, men med de sista skivorna är det nästan lite mer som om vi är äldre, världen är en större plats och vi är föra barn upp i det.
Och vi vill inte vara predikande, vi är alltid lite försiktiga med att vara U2. Men saker som våld eller beskattning, finns det ett sätt att diskutera dem med vår egen personliga snurr? Inbrottstjuvar handlar mycket om stöld eller inbrott som något som finns i alla livsformer, vet du? Det händer med bankerna, det händer med regeringen, det hände med skuldsystemen ... men det händer också med en orm som stjäl ägg ur ett fågelbo. Det händer på alla nivåer. Impulsen är något mycket primalt.
