Huvud Underhållning I 'Florence Foster Jenkins' gör Meryl Streep och Hugh Grant Cluelessness till en dygd

I 'Florence Foster Jenkins' gör Meryl Streep och Hugh Grant Cluelessness till en dygd

Vilken Film Ska Jag Se?
 
Meryl Streep som Florence Foster Jenkins och Hugh Grant som St Clair Bayfield.Nick Wall



Lusten att göra något, inte för att du är bra på det utan för att du bara vill. Att fästa dina tvivelaktiga talanger på världen helt enkelt för att du har medlen. Omge dig själv med fawning aktiverare som ger dig en extra stor känsla av själv.


FLORENCE FOSTER JENKINS ★★★
( 3/4 stjärnor )

Skriven av: Nicholas Martin
Regisserad av:
Stephen Frears
Medverkande: Meryl Streep, Hugh Grant och Simon Helberg
Driftstid: 110 min.


Låter bekant? Dessa är typiska för de grumblingar som babyboomers och andra åldrar tenderar att slänga mot årtusenden och alla andra selfie-stick-svängande, YouTube-kanal-med gate stormers ständigt krävande gillar för gasfiltrerade fotografier av deras morgonkaffe. Jag menar, vad är det för fel med dessa barn?

Som visas i Florence Foster Jenkins, en komisk lark som packar en tillfredsställande känslomässig wallop och fortsätter boll-till-vägg-karriärens segervarv Meryl Streep har pågått sedan han fyllt 60 år för sju år sedan, var inte bedrägd självreklam född med Instagram. Det är bara det, medan allt du behöver idag är tre trådar för att hålla fart på charaden, då krävde det något mer: ett hälsosamt arv och ett bra antal ja-män på lönerna.

Filmen spelades in i New York under 1940-talet och är inspirerad av den verkliga titelns karaktär, en snäll och lite krånglig socialist som förutom att stödja stadens kulturliv insisterade på att ta på sig operaens mest utmanande arier. Berömt hade hon en röst som hade tonkvaliteten på bussbromsarna. Huruvida hon var medveten om detta faktum och om det snickering som följde hennes framträdanden är fortfarande en historisk debatt.

Precis som i dag är vi snabba med att dela den senaste Rebecca Black-monstrositeten på sociala nätverk, en biljett till en av fru Jenkins skäl var en het handelsvara, även om entré var strikt begränsad till hennes välmående i det höga samhället och den betalda pressen . På 1960-talet blev det modet att spela den ensamma fåfängesinspelningen av hennes skurrande trillor vid middagsfesterna för ett gott skratt. Hennes excentriska sätt och konstnärliga överflöd har redan hyllats på Broadway i form av 2005-talet Minne, ett tvåpersonsspel där Judy Kaye fick en Tony-nominering för huvudrollen.

Jobbet med att upprätthålla bubblan av sycophancy som gjorde det möjligt för Florence Foster Jenkins-tåget att fortsätta rulla föll till St. Clair Bayfield, en brittisk skådespelare som är känd för den blomning han förde till biroll i Shakespeare-pjäser. Medan de gifte sig presenteras deras förhållande som platoniskt ur både design och nödvändighet: Fru Jenkins var en långvarig syfilisöverlevande, ett tillstånd som behandlades vid den tiden med kvicksilver och arsenik, behandlingar som sannolikt lämnade henne åtminstone delvis döv. Hugh Grant använder varje bit av sin komiska skicklighet för att spela Bayfield, en gentleman från teatern vars livsstil drivs av fru Fosters storhet men vars hängivenhet för henne är djupa hav. Det är Grants mest tillfredsställande och känslomässigt rika framträdande sedan han först gjorde stammande till en sak som pojkar skulle göra med Fyra bröllop och en begravning.

Florence Foster Jenkins är en trehandare med den tredje som kommer i form av fru Jenkins belagade ackompanjatör med det Hogwarts-godkända namnet Cosmé McMoon, spelat av Big Bang teorin Simon Helberg. I ackompanjemangskretsar är McMoons förmåga att ändra takt och till och med nyckeln för att matcha fru Jenkins ton-döva flygningar med legenden. Helberg, som spelar sitt eget piano, visar en liknande känslighet till stöd för Streep.

Filmen tillhör dock järndamen. Streeps sång är rolig med flyg som är nästan rätt och sedan plötsligt Hindenburg-liknande. På bara några få val av radläsningar kan hon fylla fru Jenkins med all den bakre berättelsen du behöver för att förstå hennes excentriciteter, vilket ger filmen känslomässig lyft och lyfter den över sin enda skämtpremiss. I början av hennes karriär var det nästan som en form av självflagellering för Streep att fördjupa detta djupt i karaktär; här är det mer som glatt självuttryck.

I det här fallet utarbetar Streep sina känslor om den illusion som varje artist, oavsett deras förmågor, måste ha på någon nivå. Medan filmen spelar läppstift (kanske en för många gånger) för musikens helande kraft, handlar det verkligen om hur självbedrägeri bränner och upprätthåller. Det kanske inte håller oss vid liv, men det kommer att hålla oss igång medan vi är här.

Artiklar Som Du Kanske Gillar :