DreamWorks Animation har gett en välsignelse för Universal's bottom line.Universell Hollywood sitter vid skärningspunkten mellan konst och handel, ett epicentrum för känslomässigt rörande historier och, helst, produkter för att skapa pengar. Det är en tuff balans att träffa - vi har alla kastat ögonen på sub-par-filmer och gökat på den glansiga biljettförsäljningen av blockbusters. Men en studio som fortfarande är bekväm att sträcka sig över den linjen är DreamWorks, hemmet för älskvärda animerade hits som sådana Shrek , Kung Fu Panda och Hur du tränar din drake.
År 2016 förvärvade Comcast Universal DreamWorks för hela 3,8 miljarder dollar som ett drag som syftar till att förstärka bottenlinjen med fyra kvadranter, familjevänliga hits. Sedan affären har DreamWorks Animation släppt fem filmer under Universal som samlat in mer än 1,6 miljarder dollar över hela världen. Köparens ånger, det är det inte.
En drivande kraft bakom studioens fortsatta framgång är Sean Sexton, chef för karaktärsanimering. Efter 17 år med DreamWorks - och krediter för ovannämnda hits såväl som andra - är han lika bekant med studion som någon annan. När vi chattade med Braganca lärde vi oss vad som skiljer DreamWorks från Pixar och vad framtiden kan hålla för studion och dess fans.
Braganca: Du har varit med i DreamWorks i nästan två decennier. Hur kom det till?
Sean Sexton: Jag har alltid velat arbeta på DreamWorks, mer än något annat företag. Jag tror att det berodde på att när jag var liten, Käftar var min favoritfilm och jag älskade Steven Spielbergs arbete. Så när jag fick reda på gymnasiet från en Time Magazine-artikel att Spielberg, Jeffery Katzenberg och David Geffen startade en ny studio som heter DreamWorks, det var det. När jag såg det var det det enda stället jag ville jobba på.
Det är intressant för när de flesta tänker på animerade filmer idag tänker de på Pixar. Vad skiljer DreamWorks från tävlingen?
Jag tror att Pixar är högst upp i deras spel och det har de alltid varit. De har verkligen satt ribban. Jag skulle inte ha varit upprörd över att jobba på Pixar, säkert. Men jag tror att det som skiljer oss är mångfalden och mångfalden i våra filmer. Jag tror att Pixar har den här stilen av filmskapande och berättande och den träffar denna perfekta sweet spot. På grund av detta har de ett varumärke som alla känner till och kan relatera till.
Vi försöker alltid vara lite annorlunda. Jag tror att det är vår styrka och kanske till och med vissa skulle betrakta det som vår svaghet eftersom våra filmer skiljer sig så mycket från varandra. Vi ska göra en film som Hur du tränar din drake —Det är mer live action-y, det har lite mer av en realistisk känsla och det är nästan som en fantastisk VFX-film på många sätt. Sedan släpper vi The Boss Baby efter det, vilket nästan är som en Warner Bros.-tecknad film. Vissa människor inser förmodligen inte att samma studio skapade båda dessa filmer eftersom de skiljer sig så mycket från varandra. Jag älskar att vi gör det. Vår filmskapning kör vanligtvis det spektret och animeringsstilen baseras vanligtvis på vilken typ av historia vi försöker berätta och vilket medium som fungerar bäst för den historien. Det är vad jag älskar med DreamWorks.
Comcasts NBCUniversal förvärvade DreamWorks 2016. Hur var övergången och hur förändrades företaget, om alls?
Jag tror att vi alla var lite bekymrade vid den tiden. När ett stort konglomerat som Comcast Universal förvärvade oss, var vi oroliga för att saker skulle förändras. Men det var faktiskt väldigt smidigt. Vi märkte det verkligen inte, nästan alls, länge. Det vi kände oss bekväma med är att företaget har djupa fickor och en stor räckvidd. Det gav oss en stabilitet som vi kanske inte tidigare haft.
De har en fantastisk marknadsföringsavdelning och eftersom de äger så många stationer som Telemundo, NBC, CNBC, etc., när vi släpper en film är det överallt. Det distribueras till alla dessa olika butiker. Det är riktigt bra för våra filmer.
De har den här saken som heter Symphony, som i grund och botten binder i alla våra filmer med alla dessa andra TV-kanaler. Allas jobb är att lansera filmen och göra vad de kan för att marknadsföra den. Med Hur man tränar din drake 3, det var fantastiskt för det var första gången en av våra filmer kom ut och alla tycktes veta om det. Närhelst du satte på din TV såg du dess reklam, du såg skyltar osv. Jag tror inte att vi verkligen hade det där trycket när vi hade distribution på Paramount och Fox. Det kändes som om vi hade ett riktigt bra supportsystem här på Universal.
Förutom Troll uppföljare, som kommer nästa år, vad mer kan fans förvänta sig av DreamWorks Animation framåt?
Vi arbetar på en Puss och stövlar uppföljare som regisseras av Bob Persichetti. Jag tror att det faktiskt är ett sätt för oss att komma tillbaka till Shrek universum, så det verkar som om det en dag kan finnas en Shrek fortsättning. Vi jobbar med Croods 2 och en teatralisk CG-version av Anda . Vi arbetar också med många originalfilmer. Vi har ungefär tio i utveckling just nu. En som har meddelats är The Bad Guys , som är baserad på en barnbok om en haj, en piranha, en orm och en varg. Det är på ett sätt som Ocean's 11 , så det är som en heistfilm. Det kommer att bli riktigt coolt. Det är ett original, det är nästan som ett Spider-Man: Into the Spider-Verse typ av film genom att den kommer att bli ganska stiliserad och banbrytande. Ganska kantig, men också för barn och väldigt rolig. Jag tror att alla verkligen ser fram emot den. Alla animatörer vill arbeta med det säkert.
Jag tror att vi har ytterligare nio eller så under utveckling och vissa låter helt otroliga. Verkligen banbrytande, banbrytande filmer. Så vad som händer i det här skedet är att vi bara utvecklar dem i några år och när det känns som att det verkligen är klart och det är rätt för marknaden, kommer vi att börja grönbelysa dem och gå vidare.
Vad är en sak med ditt jobb som fans kan bli förvånade över att lära sig?
Jag tror att när min fru träffade mig blev hon förvånad över hur många timmar som går till det här jobbet. Eftersom det verkar som om allt är roligt och spel, vilket det kan vara och mycket är ibland, men det är många timmar. Det är mycket hårt arbete. Det finns dagar där jag är här fram till klockan en på morgonen och jobbar med skott för en film.
Det andra som jag inte tror att folk inser är att de flesta animatörer inte drar särskilt mycket. När jag var liten ritade jag hela tiden och det var därför jag ville bli animatör. Men nu med datoranimering behöver vi inte, vi flyttar bara runt dessa CG-dockor. Vanligtvis när jag ser familjemedlemmar säger de vördnad, älskar du fortfarande att rita? ’Och de inser inte att vi faktiskt inte ritar så mycket längre. Det häftiga är att jag tror att många barn som vill komma in i animering tycker att de måste rita och att några av de bästa animatörerna jag vet faktiskt inte ritar alls. Så jag tror att det är något som många inte förstår är att för att vara en animatör och till och med en riktigt bra, behöver du faktiskt inte rita så bra. Du måste bara förstå rörelse och att agera för att vara animatör-tilloch lagt ner massor av hårt arbete och många timmar.
Denna intervju har redigerats och sammanfattats.
