L: Animatör och regissör Don Hertzfeldt. R: World of Tomorrow Episode 2 .Don Hertzfeldt Två gånger Oscar-nominerad animatör Don Hertzfeldt passerade precis tröskeln på 350 000 dollar i sin massiva kampanj för att ta med Morgondagens värld, en serie infunderad med tidsresor, kloner och futuristisk teknik, till Blu-ray. Kampanjen symboliserar engagemanget för Hertzfeldts fanbas, som har följt hans karriär sedan dess uppkomst i början av 2000-talet.
Hertzfeldts kloka, fatalistiska och ibland självförnekande vitt blöder genom det mesta av hans arbete. Hertzfeldt sa det bäst själv i beskrivningen av sin senaste Kickstarter-kampanj: Jag är som PBS men med mer skrik. Och genom åren har hans följd och erkännande bara vuxit. Billys ballong spelade på filmfestivalen i Cannes, avvisade fick en Oscar-nominering och Allt kommer att ordna sig landade ett pris på Sundance filmfestival. Det är bara den korta listan.
Men kanske den mest varaktiga aspekten av Hertzfeldts arbete är dess lömska förmåga att tvinga betraktaren att idissla om livet, förlusten och hur tiden ofta bagatelliserar många av våra flyktiga sysslor. I Morgondagens värld, Emily bor i ett alternativt science fiction-universum där hon besöks av en kopia av sig själv 200 år i framtiden. Och i det senaste avsnittet tvingas en klon David att rensa utrymme på sin hårddisk och stänga av grundläggande mänskliga känslor som empati för att överleva. En av de mest gripande linjerna i serien: Nu är alla de dödas avund. Med ambitiösa och invecklade animerade bakgrunder som åtföljer den lysande historien verkar det som ett brott att inte göra Morgondagens värld i Ultra HD.
I en e-postintervju pratade Hertzfeldt med Observatör om hans kreativa process, förhållande till hans fanbase och planerar att samarbeta i framtida animerade projekt.
Observatör: Hur förändrade övergången från att använda 35 mm film och old school multiplane-kameror till digital processen att skapa Morgondagens värld?
Med mina gamla 35 mm Rostrum-kameror skulle animationen sitta ovanpå en plattform, med kameran monterad på en kran ovanför den. Dessa var åtta meter långa, 800 pund kamerastativ och du skulle sitta där med dina enorma pappersbuntar och skjuta varje ritning i taget i flera timmar i flera timmar under dessa lampor. Och om du ville sätta en kamerarörelse i ett skott fanns det alla dessa små manuella rattar med stegvisa mått över dem för att flytta dina konstverk åt vänster, höger, upp eller ner - och kamerakranen kunde stegvis röra sig upp och ner , för att trycka in eller ut. Varje operation mäts i taget i taget, så du måste träna all denna noggranna matematik för att få rörelsen att se rätt ut tillsammans med dina konstverk. Och du lär dig snabbt att det finns en anledning till att animatörer inte brukade skjuta sina egna saker, det kan bli riktigt komplicerat och alla studior skulle ha en dedikerad besättning. 
Morgondagens värld Don Hertzfeldt
biljettpriser för världscupfinaler
Det sista jag vanligtvis ville göra var att göra livet svårare för mig själv i kamerarummet, så under de första åren skulle jag verkligen försöka begränsa kamerans rörelser och hålla alla inställningar ganska enkla. Av samma anledning - utmattning - såg du inte heller mycket färg eller bakgrunder i mina äldre grejer. Och som ett resultat hade dessa tidiga filmer en viss avskiljning. Kameran kände sig som om den var övergiven någonstans, passivt fångade karaktärer som på något sätt besvärligt vandrade runt framför den i dessa långa tider. När jag började Det är en så vacker dag , Jag kringgick problemet med att inte kunna flytta kameran genom att dela upp själva filmramen i mindre ramar som kompositerades genom flera exponeringar - som jag sedan kunde zippa runt självständigt.
Som regissör insåg jag att jag hade arbetat som en gitarrist som bara hade spelat på fem av gitarrsträngarna hela sitt liv, för länge sedan glömt att det finns en sjätte.
Att gå över till digital 2014 påskyndade allt och gjorde livet enklare i många avdelningar - färger! Bakgrunder! Och kameran kunde flyga överallt nu, men jag hade fortfarande detta riktigt konstiga motstånd mot att någonsin vilja flytta den. Jag fortsatte att visualisera mina skott och vinklar på detta riktigt återhållsamma sätt. Efter 20 år med att behöva komponera bilder i cement skulle jag bli så tränad att tanken på att flytta kameran nästan kändes klibbig. Det var ett allvarligt mentalt block som jag bara började komma runt med World of Tomorrow Episode 3 , som verkligen krävde en mer nyfiken kamera och kompositioner. Som regissör insåg jag att jag hade arbetat som en gitarrist som bara hade spelat på fem av gitarrsträngarna hela sitt liv, för länge sedan glömt att det finns en sjätte.
Ser jag tillbaka på utvecklingen av hur ditt arbete har distribuerats - med plattformar som DVD, Hulu, Vimeo, YouTube och Blu-ray, hur har dessa olika medier påverkat din närhet till din publik och hur du tänker på att dela ditt arbete?
Ingen har någonsin vet riktigt vad man ska göra med kortfilmer, så även när jag gick i filmskolan försökte jag bara följa släppmönstret för vad en vanlig film gör. Du går från teatrar till hemmavideo till TV och strömmar nu. Och eftersom jag alltid har animerat ensam i en slags bubbla, tror jag att teatrar alltid har varit ett särskilt viktigt steg för mig. Efter att ha jobbat med något i mörkret så länge var det alltid riktigt bra bara psykologiskt att se riktiga människor dyka upp och ta den här saken. Jag har alltid sagt att det är som att vilja vara där för att se en vän öppna en present som du har gjort åt dem. Att komma ut ur huset och turnera med en ny sak brukade verkligen ladda batterierna och påminde mig om vad poängen med det här var.
Med COVID-19-avstängningen förra året World of Tomorrow Episode 3 var den första jag gjorde som inte hade premiär i en teater. Vi hade en distributör redo att ta med den till teatrar över hela landet och sedan kraschade allt mot klipporna. Jag tycker att det slog mig förvånansvärt hårt att inte få samma upplevelse med människor. Jag fick bara den här tunga känslan av antiklimax istället. Den har strömmat istället och den nya Blu-ray är på väg, som fortfarande är ganska stora mirakel, men jag är rädd att de här sakerna bara kommer att fördjupa bubblan jag redan är i. Om ett nummer på en sida säger 1 000 personer tittade på din film eller 1 000 000 personer tittade på din film, de siffrorna känns inte så annorlunda för mig. Vid en viss tidpunkt finns det en slags vem bryr sig? när du bara tittar på siffror utan mänsklig feedback. Det känns som om du bara matar en maskin.