Cornelius Spöke .(Lefse / Post Modern) Japansk producent och bandledare Keigo Oyamada ‘S Spöke börjar med ljudet av att en cigarett tänds, en läsk kan öppnas och ett prov av katter som mejrar spelas i olika tangenter. Det är Oyamadas Mic Check, och i den större delen av hans arbete som Cornelius är det också en tung och kind-erkännande för de västerländska stereotyperna av japansk kultur på ett album som enkelt kanaliserar östra ljud rikligt - krautrock, psych-folk, shoegaze, jazz, bossanova, du heter det.
Som det är fallet med det mest konstiga och ovanliga var min första introduktion till Cornelius på college.
En författarvän och arving till chefen för en framstående litteraturbyrå packade upp plasten till 2007-talet Sinnlig , hungrig att återvända hem från Newbury Comics och sätta skivan genom sitt hi-fi-system. Han satt i sin favoritstol, rökt sin favoritcigarr och drack sin favoritbourbon. För denna kultursamlare, Sinnlig innehöll allt nischat, nördigt och kakigt om de alternativa musikernas kantgenrer, men lyckades fortfarande låta smidigt. Cornelius var en gatewayartist för detta collegeunge och hans kännedom om de olika ljuden som flätats samman med Oyamadas album.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]
Sinnlig var det sista Cornelius-albumet som prydde våra öron för nästan tio år sedan. Den här veckan har återutgivningsgudarna fallit över Cornelius, som hans tredje album, 1997 Spöke , ser en lyxig re-release via Lefse / Post Modern-skivor.
Spöke brukar kallas en klipp-och-klistra-stil för att skapa musik (se: Beck, Avalanches, etc.) där samplingar och hittade ljud tjänar till att överföra och flytta en låt, det verkliga bindemedlet mellan Cornelius olika genreutforskningar. Till japanska öron dock termen Shibuya-kei visar sig vara mycket mer passande.
Shibuya-kei framträdde som japansk detaljhandelsmusik från Sibuya-distriktet och vävde in ljud av Brazillian bossanova, den franska ye-ye lounge-pop av sångare som Serge Gainsbourg och orkestralpop av kompositörer som Van Dyke Parks och Brian Wilson. Shibuya-kei tittade på dessa soniska kännetecken och påtvingade dem instrument och produktionsstilar som var rent japanska. Termen började som ett slags slang för en regional stil, men det fastnade av en anledning.
Spöke ‘S Krock sammanfattar Shibuya-kei bättre än något annat spår på skivan, med början som en trevlig bossanova innan kören exploderar till kammarpop. Det är en påminnelse om att Brasilien har fler japanska invånare än något annat land utanför Japan, efter en tillströmning av utvandring till Brasilien efter ett slut på feodalismen i Japan som såg landets fattigaste arbetare letade efter en bättre livskvalitet.
Annars, på den frodiga Star Fruits Surf Rider, skjuter den skimrande, syntetiserade elektroniken från 1997 Japan en cool jazz-vibe i breakbeat, solsken-pop öron. Dess huvudsakliga melodi dyker upp för att påminna mig om soundtracket till de första vågen Nintendo 64-spel som kom ut året innan, som Wave Racer . Försök att koppla bort ljudet från den visslande synthledningen från en scen av en jetski som skär genom havsvattnet, på allvar. Det är jävligt nästan omöjligt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]
Det är säkert en kitschfaktor på jobbet här, särskilt när delar av elektroniken är på Spöke låter lite daterat. De här tangenterna låter definitivt som om de är från '97, men det gör även solskenet i kapitel 8, som innehåller äpplen i stereofrontman Robert Schneider och ger ett mått av amerikansk paisleybarockpop i resten av ljudtvätten. (Äpplen hade sin storhetstid också vid den här tiden och släppte sin synthtunga Tone Soul Evolution samma september och kämpar för deras etikett, Aten, Ga.-baserade Elephant Six Collective som de främsta förkunnarna för sonens solsken från slutet av 60-talet.)
Att Cornelius till och med kopplade till en sådan till synes olikartad talang återspeglar hans breda palett, liksom My Bloody Valentine-esque shoegaze av New Music Machine, och Free Fall, muzak av 2010 och de nedlagda bumpkin-påverkningarna av Thank You For The Music.
Musik är egentligen inte en konkret sak, Oyamada sa Pitchfork 2007. Det är mer en atmosfär som sprider sig genom folket.
Under de tio åren sedan hans sista album som Cornelius, och de närmaste 20 åren sedan Spöke , Oyamada har finslipat sina färdigheter och insett den atmosfären. Mer pressande, fortfarande, Oyamada vet att även om atmosfären sprids genom människor på egen hand, krävs det någon med en kompositörs händer, en producents öron och en konstnärs känsla av under för att orkestrera det.
