Tony-vinnande scenografen David Rockwell är inne på ett banerår. När det tar slut kommer hans konst och talang ha informerat tre Broadway-shower och ett Broadway-hotell.
Broadway hade aldrig ett specifikt hotell tidigare i sig . Nu, tack vare Rockwell, finns det Civilian, ett hotell med 27 våningar och 203 rum med teatertema på 305 West 48 th Gata, ett halvt kvarter från Hadestown och Leopoldstadt . Juvelen i detta hotell är Olio Collection, en först i sitt slag kurerad konstutställning med permanenta och roterande artefakter, originalverk och arkivfotografier.
I varje hörn, på varje våning, finns ett stämningsfullt teaterminne, utlöst av kostymskisser, scenmodeller, stillbilder, väggmålningar och anpassade möbler. Mer än 300 konstverk är utspridda i de offentliga utrymmena och gästrummen, vilket representerar 100 år av Broadway.
Även kung Georges krona från Hamilton bjuds ut för allmänhetens granskning och granskning.
Det här är en idé vars tid har kommit, även om Rockwell medger att det inte är första gången idén har kommit upp. 'Jag hade haft ett par felaktiga startar på att göra det här tidigare när andra restaurangörer kontaktade mig om att göra något i teaterdistriktet', säger han. 'I det här fallet, för fem år sedan blev jag kontaktad av en byggherre som hade den här lilla tomten - det var en parkeringsplats - och ville bygga ett hotell där och frågade mig, eftersom jag gör mycket hotell, vilken typ av hotell skulle fungera där. Jag sa: 'Tja, om du verkligen gör det om teatergemenskapen och samarbetar med teatergemenskapen, skulle jag gärna göra det - och jag tror att vi kommer att bli mycket framgångsrika.'
Just nu är Civilian öppet, men mat- och dryckestjänsterna kommer inte att starta förrän från början till mitten av september – beroende på saker som att få sin spritlicens och de vanliga komplikationerna med att öppna en restaurang i New York. säger Rockwell. 'Då kommer det att vara fullt levande.'
För närvarande sicksackar Rockwell fram och tillbaka mellan New York och Boston, där hans tredje show för säsongen— A Beautiful Noise: The Neil Diamond Musical , med Will Swenson i huvudrollen – testar vattnet för en öppning den 4 december på Broadways Broadhurst Theatre. Hans anledning: 'Vi kommer att ändra vissa saker innan vi kommer till New York, baserat på hur de kommer att ändra handlingen och sekvensen av saker, så det är avgörande att designen är flexibel.'
Rapporter från Boston säger det Ett vackert ljud är full av fantasifulla slingringar och bilder. Uppenbarligen utspelar sig på Diamonds terapeuts kontor, föreställningen (i Rockwells större, mindre bokstavliga syn) äger rum 'i Neils minne', och handlingen blinkar tillbaka därefter.
'Det börjar lite överraskande. Du tror att du är på en stor Neil Diamond Las Vegas-konsert”, säger Rockwell. Men i själva verket är det en terapisession, och medan Diamond pratar föreställer han sig och trollar fram sin historia. 'Det är vad uppsättningen gör. Uppsättningen låter honom göra det.
'Det är fantastiskt att arbeta med regissören Michael Mayer, Stephen Hoggett, en fantastisk koreograf och en 'magisk konsult' - Kevin Adams om ljussättning. De går alla samman för att göra enkla scenbilder som är komplicerade. Sedan måste vi också leverera en Neil Diamond-konsert.”
De två tidigare Broadway-showerna 2022 som har Rockwell-inställningar den här säsongen— Ta ut mig och In i skogen – har kommit och gått. . . och helt oväntat komma igen.
gratis psykiska chattrum utan kreditkort
Richard Greenbergs tvåfaldiga Tony-vinnande pjäs om en baseballcenterspelare som kommer ut gay, Ta ut mig , satte i en superlyckad körning på Hayes Theatre i vår och sommar (4 april-11 juni) och kommer tillbaka på hösten (27 oktober) på Schoenfeld för 14 veckors extra omgångar. Båda Jesses återvänder också: Jesse Williams, den Tony-nominerade mittfältaren, och Jesse Tyler Ferguson, hans Tony-vinnande advokat. Vissa inställningar kan behövas.
Rockwells inställning till att designa en show är alltid densamma: 'Du läser manuset. Du lyssnar på musiken om det finns musik. Du gör mycket research och försöker hitta ett sätt att skapa den värld som föreställningen utspelar sig i. Det kommer från diskussioner med regissören och skribenten.
'Med Ta ut mig , det var mycket diskussioner med regissören, Scott Ellis, sedan efterforskade och funderade sedan på en övertygande värld att sätta showen i. En sak som jag alltid är medveten om är: Om du kompletterar bilden för mycket, finns det inget utrymme för publiken eller skådespelarna.
'Vad var så tydligt Ta ut mig var att omklädningsrummet, som tänder så mycket av spänningen i showen, behövde vara väldigt nere på scenen, säger Rockwell. Utmaningen var att komma med en design som hade 'kompressionen och intensiteten i omklädningsrummet men också öppenheten hos baseballdiamanter.' Uppdraget uppnåddes – och Rockwell hamnade till och med på en stadion i bakgrunden.
Ett återupplivande av In i skogen - den elegant splittrade sagan som vann Tonys för Stephen Sondheim och James Lapine 1988 - böjde sig in som ett stadscentrum Extranummer! innan den flyttade till St. James, där den öppnade 10 juli och pågår till 16 oktober.
Detta var första gången Rockwell arbetade för Extranummer! , även om han redan kände den nya konstnärliga ledaren för Extranummer! , Lear deBessonet, som regisserade In i skogen . 'Jag gjorde En midsommarnattsdröm med henne tidigare i Central Park”, säger han. 'Hon gör som de bästa regissörerna gör: de säger inte till dig hur de vill att det ska se ut. De berättar vad de vill ha det till känna tycka om.'
Rockwells första beslut var att placera bandet mitt på scenen, något förhöjt och omgivet av olika nivåer av skådespelarområden så att alla – orkestern, kompaniet och träden – var i samma skog. Rob Berman, dirigenten och Lear måste vara villiga att låta handlingen omge orkestern. De är inte bara på scenen. De är i skogen.
'Det finns en viss osynlighet över orkestern. Design, när den är som bäst, är osynlig eftersom den stödjer handlingen. Jag har alltid varit en elev av hur design sätter scenen för handlingen.'
För Rockwell kastades tärningen med hans första smak av New York City vid 12 års ålder. 'Det förändrade verkligen mitt liv', inser den 66-årige Chicagoan. 'Jag gick på min första Broadway-show... Spelman på taket – och min första New York-restaurang – Schrafft’s – med mina fyra bröder. Vår mamma dansade i vaudeville och startade samhällsteater i Illinois. Längs vägen lärde jag mig att det jag verkligen älskade att göra var att använda design för att föra människor samman. Teater och arkitektur gör det.”
Han fortsätter att vara energisk av båda områdena: 'Jag tror faktiskt att varje projekt gör det andra projektet bättre. Jag tror att arbetet jag gör som teaterdesigner gör mig till en bättre arkitekt, och jag tror att arbetet jag gör som arkitekt ger mig ett slags rumsligt tänkande om teater.”
jayden k. smith facebook
