Saoirse Ronan och Emory Cohen i Brooklyn. (Foto: Kerry Brown / Twentieth Century Fox Film Corporation) | BROOKLYN ★★★★ Skriven av: Nick Hornby |
En känslig, dyggögd men ändå mogen föreställning av Saoirse Ronan är den tilltalande mittpunkten för Brooklyn, en vackert kalibrerad film av Irlands John Crowley som på ytan handlar om en ung invandrare som anpassar sig till ett konstigt och utmanande nytt land. Men det är en så klok och tankeväckande film om åldrandet, att lära sig att ta ansvar och bli förälskad att den segrar på flera nivåer samtidigt. Redan en av årets älsklingar på festivalkretsen, Brooklyn anländer nu till kommersiella markeringsramar i god tid för semestern, när bra filmer äntligen öppnar. Låt applåderna börja.
Jag har varit en beundrare av Ronans wistful varumärke av film magi ända sedan hon var Oscar-nominerad som den tidiga 13-åringen som förstörde sin äldre systers liv i Försoning. Jag följde henne med entusiasm igenom Hur jag bor nu, Grand Budapest Hotel och den nedslående thrillern De vackra benen. Hon fängslade mig till och med som den mest mänskliga tonårsvampyren i filmhistoria i Neil Jordans chilling Byzantium. En tonåring inte mer, hon har nu blomstrat in i en sådan förtrollande ung kvinna i Brooklyn att du inte kan ta ögonen från henne. Därefter kommer hon att visas som Nina i en ny filmversion av Chekhov's Måsen, och på Broadway i en återupplivning av Arthur Miller Smältdegeln. Prata om en karriär i full farthållare.
Det enda som är fel med Saoirse Ronan är hennes namn, som ingen kan uttala. Född i Bronx 1994 av irländska föräldrar som uppfostrade henne i Irland, har hon ett namn att räkna med. Det är inget som stavningen, så glöm fonetiken. Du uttalar det Ser-sha. Upprepa tio gånger och glöm det inte. Du kommer säkert ihåg hennes skådespel. Vid 21 invaderar hon dina sinnen och stannar där.
Snart äter Ellis pasta utan att röra, upptäcker Ebbets Field och utforskar Coney Island i sin första baddräkt.
I Brooklyn, en anpassning av den berömda romanen av Colm Toibin, hon spelar mjukt Ellis Lacey, som gör en lång och svår resa till Amerika och söker möjligheter som inte är tillgängliga för tjejer i efterkrigstidens Irland när hennes familj arrangerar en resa under ledning av en vänlig irländsk präst ( Jim Broadbent) i Brooklyn. Ellis (uttalad Aylish) studerar bokföring vid Brooklyn College medan han arbetar i ett varuhus och bor i ett pensionat som drivs av en strikt och hård invandrarhyresvärdinna (den stora Julie Walters) och kämpar för att hitta sin väg, hemlång och eländig.
Saker och ting förändras när hon träffar Tony, en blyg, stilig italiensk-amerikansk pojke som snabbt blir besatt (en underbar, varm och djupt rörande föreställning av Emory Cohen). Tonys passion för livet och en framtid utan gränser är smittsam; snart äter Ellis pasta utan att röra, upptäcker Ebbets Field och Brooklyn Dodgers, utforskar Coney Island i sin första baddräkt, delar med Tony planer på att bygga ett nytt hus och pratar om äktenskap. 
Tony och Ellis, in Brooklyn . (Foto: Kerry Brown / Twentieth Century Fox Film Corporation)
när börjar sista människan på jorden
När en familjetraged leder henne tillbaka till Irland för att begrava sin äldre syster Rose, använder hon det hon lärde sig i Brooklyn för att betala för sina kostnader genom att ta ett jobb på ett bokföringsföretag. Inför det ökande trycket att ta hand om en sjuk sjuk mamma och hitta ny romantik med en strålande svan från en överklassfamilj (Domhnall Gleeson), ser hon att hennes prioriteringar förändras och tappar gradvis intresset för Tonys kärleksbrev. Filmen handlar om två olika världar med olika möjligheter till lycka och hur Ellis lär sig att välja mellan dem. Teman är förändring, övergång och åldrande med intelligens och mod.
Från en så bedrägligt enkel disposition skrev författaren Nick Hornby (som också skrev En utbildning ) har utformat ett internt detaljerat manus som uppfriskande undviker action och melodrama till förmån för nyans och känslomässig subtilitet. Resultatet är en film som är klar, självsäker och opretentiös, ett verk fullt av omhuldade ögonblick, fyllt av sensationella föreställningar. Skådespelarna är alla perfekta, men Emory Cohen är positivt lysande som Tony. Regissören John Crowley visar Brooklyn på 1950-talet som en livlig period, en smältdegel som för en utomstående verkar förkroppsligandet av den råa amerikanska drömmen. (En julsekvens, skott i Montreal med fransk-kanadensiska extrafunktioner, verkar mer autentiskt irländsk än någonting jag har sett från Irland sedan dess The Quiet Man.)
Brooklyn är ett elegant bevis på drömmen om första upplevelse, relaterad till alla, oavsett var du kommer ifrån - upphöjd i liten grad av de blå smaragdögonen och den krämiga hy av sin stjärna, som inte bara går platser utan i så många sätt, har redan kommit.
