Vuxenbad Joe Pera pratar med dig .Turner / vuxen simning Upptäckt i Ebbs
Under strömmande ålder kommer vi in i saker under konstiga tider.
Vi kommer ivrigt att se hela något den andra det släpps. Vi kommer att upptäcka nya saker via algoritm. Vi kommer att fånga upp hela föreställningarna när de är några säsonger in i sin körning. Även nu, någonstans där ute, finns det någon som just börjat titta Tråden . Som ett resultat av detta kommer kulturella samtal med ebb och flöden av viral tidvatten. Men de gör det på ett sätt där dessa konversationer staplas ovanpå varandra med varje på varandra följande våg. När allt kommer omkring verkar våra stora kulturella omvärderingar komma när något dyker upp på Netflix och människor plötsligt får en introduktion till Scott Pilgrim vs. världen , eller omklocka hela säsonger av Kontoret . Vad detta betyder är att sällan populariteten hos något har ett ögonblick. Snarare byggs det upp gradvis över tiden i dessa korta exponeringsskott. Och vi deltar i dem närhelst vi lyckas göra det.
Detta gäller särskilt de mindre av de internetvänliga showerna som Nirvana the Band the Show eller Min bror, min bror och jag . Med liten marknadsföring utanför sina egna fans är de helt beroende av internetets grunder, vilket innebär att de verkligen förlitar sig på den långsamma uppbyggnaden av delning och muntliga. Så vad som börjar med droppar vatten i en hink förvandlas till en stadig ström när fler och fler tittare kommer in i den. Min poäng är denna: min vän Andrew har sagt till mig i flera månader att titta på Adult Swim's Joe Pera pratar med dig , som släpptes i maj förra året. På riktigt internet-sätt fick jag bara äntligen det. Och inte bara är jag slagen med showen, men jag bönfaller dig nu titta på det också , eftersom det verkligen tappar in i något roligt, speciellt och djupt.
En söt ung morfar
Är han verkligen så?
Det här är det populära refränget som jag fortsätter att höra i diskussioner om Joe Peras komiska persona. Och det är en giltig förfrågan. Joe kliver på scenen och utstrålar omedelbart ett unikt märke av folksy, Midwestern besvärlighet. Han kommer över till mikrofonen med böjd hållning, fidgar och skakar obsessivt. Hans mjölkvita hud blöder in i hans ljusvita blonda hår, som om hans kropps enastående färgton bara bryts upp av hans tjocka glasögon och patenterade tröja. Han talar sedan med en av de mest tysta, glesa och avsiktliga uppföranden jag har sett sedan Steven Wright kom till scenen. Bara han säger inte riktigt till en liners, och han tillverkar inte heller någon persona för effekt. Hans komiska timing är till och med svår att beskriva, för det handlar mest om att låta utrymmet andas extra länge innan han släpper dig in i stanslinjerna. Och det är hela nyckeln med hans leverans: Han slår dig inte med det, han släpper in dig. Om du är osäker på vad jag pratar om, är det vackert exemplifierat i det här klippet från Conan .
Prenumerera på Braganca's Entertainment Newsletter
Jag har aldrig sett en serie lyckas framkalla en fruktansvärd rädsla, likabilitet, tyst självförtroende och vår synd på en gång. Och när det gäller hans komedies konstruktion är det typ av en fascinerande tight fem, för han berättar bara två skämt och hoppar sedan in i ett konstigt mästerverk av folkmassa med frågan hur långa kommer mina söner att vara?
Det är konstigt att tänka att han bara spelar ett gissningsspel i några minuter, och ännu konstigare att tänka på hur det är helt beroende av att han kan klämma bort publiken till att gå med. Och även om han till slut gör ett skämt om hur hans söner på något sätt kommer att vara 10 meter långa, tror du nästan på honom. På samma sätt som du tror att han faktiskt vet hur lång en 4-årig björk är jämfört med en 6-årig björk. Det finns en uppriktighet i verkligheten som han skapar, och när han trycker på verkligheten kommer han alltid att dra tillbaka den. När han till exempel talar om att ge sina söner H.G.H., följer han snabbt upp det med försäkran att jag inte skulle göra det. Och denna uppriktighet är så, så, så viktig för vad han gör.
Eftersom du inte behöver tro hans skämt, måste du tro på honom . Inte bara för aw shucks komiska effekt, utan på grund av hur viktig din affinitet är för hans väsen. Han avslutar till och med sin komediuppsättning med ett trevligt samtal med en kvinna i publiken, bara om hur hon är stolt över sin son. Det finns bokstavligen inget skämt, men det är både lustigt och häpnadsväckande effektivt. I ett medium där vi kräver högt volym skämt per minut, finns det något så omvandlande om hur Pera bjuder in vår egen mjukhet. Heck, hela hans twitterbio är Folk säger att jag påminner dem om sin farfar.
Pera är från den stora sjöregionen (särskilt Buffalo, New York, dock Joe Pera pratar med dig filmas i Mellanvästern), men det är inte att han är den typ av person som skulle vara därifrån, det är den här personan är han . Även i sittningsdelen under samtalsserier fidgar och svarar Pera precis samma sak. Men det är inte som att branschen sätter upp den här besvärliga killen som skämten. Han är helt medveten och du kan se att han har (tillräckligt) kontroll och absolut får det som gör honom rolig. Liksom många komiska artister får du en känsla av att han själv är, bara dykt upp med 8 procent.
Och som många andra artister tog det honom tid att förstå hur han skulle använda sin röst. Tidigare uppträdde Pera några gånger den Chris Gethard Show som Zero Fucks Boyd, rebellen som ger noll fucks om någonting. Skämtet var naturligtvis att han levererade alla dessa nollknullade linjer som fortfarande talade i sitt varumärke lågmäld, mild kadens. Också att hans exempel på uppror också var förutsägbart milketoast. Men jag kommer att erkänna att det fortfarande var konstigt att höra honom svära. Ännu viktigare är att Zero Fucks Boyd förråder en viktigare aspekt av Peras persona, vilket är hans uppriktighet. Karaktären sätter sin tysta upplevelse på spräng och framhäver en ställning i stället för att göra den till en styrka. Med andra ord blir vi träffade med det snarare än att komma in i det. Men det här kan bara vara en del av varför Peras sanna skicklighet kanske inte ligger i sådana falska karaktäriseringar, och det kan inte ens ligga i stand-up alls ...
Där Pera verkligen har skapat kreativ framgång ligger i litanien av videoprojekt som han har satt ihop med frekventa medarbetare Jo Firestone, Conner O'Malley och Nathan Min. Hans webbplats är fylld med kortfilmer som avslöjar hans varumärkesstil: stycken livsstycken präglad av tunga tankar om mänsklighetens natur och några besvärliga skämt. Och medan du ser att videoklippen blir bättre när det gäller filmkörning med åren, är det fantastiskt att märka hur mycket av kärnans tankegång har funnits sedan början. Det går till och med ända tillbaka till 2012-talet En perfekt söndag, vilket blir ett ofarligt hur du mår? konversation till en sorglig karaktärsvignett inför otillgänglighet. Adult Swim noterade dessa verk, som utvecklades till ett par korta specialerbjudanden Joe Pera hjälper dig att hitta den perfekta julgranen och Joe Pera talar dig att sova. Och sedan kulminerade det äntligen till hans senaste show.
Den hälsosamma författaren
Joe Pera pratar med dig kan vara de konstigaste sakerna jag någonsin har sett.
Jag menar det. Men problemet med att beskriva det så är att det inte är konstigt på konventionella sätt. Du är aldrig som WTF tittar jag på?!?!?! Och det är inte så abstrakt eller oigenkännligt. Istället är showen konstig på grund av sin värkande mildhet. Det är konstigt på grund av dess slumpmässiga tangenter, dess medvetna sätt och dess överraskande djup. Kort sagt, det är konstigt som Joe själv är konstigt. Men föreställningen för showen är också relativt enkel: varje avsnitt, Joe talar om ett givet ämne av stort intresse för honom. Dessa inkluderar järnmineraler, frukostmat, höstenheter och till och med att navigera i obekväma sociala situationer som att dansa på en kollegas bröllop. Dessa ämnen är alla en del av hans tydliga tillhörighet till de typer av teman vi förknippar med den lilla staden, Midwestern-upplevelsen.
Men medan dessa ämnen utforskas på ett uppriktigt sätt, blir de också medel för Joes djupa tankar om själva livet. Tillvägagångssättet visas kanske bäst på ett meta sätt när Joe tänder lite fyrverkerier, stirrar in i himlen och går vilse i sina egna tankar ... tankar om hur människor ser fyrverkerier. Det vill säga hur de förundras över sevärdheterna, upplever nostalgi och till och med tänker på ex-flickvänner. Men eftersom det här också är en komedi-show, så finns det naturligtvis stunder som präglas av skämt och kreativa sammanställningar—Momentdet verkar rent absurt, förutom att showen sällan hänger en hatt på dem alls. Som när vi blinkar tillbaka till en av hans gamla Halloween-dräkter och ser ... 
En scen från Joe Pera pratar med dig .Turner / vuxen simning
Ja, det är honom och hans nana klädd som spöken från The Matrix Reloaded ... för Halloween 2013. Showen gnuggar inte riktigt i ditt ansikte. Det säger bara det och låter scenen gå vidare. Alla komiska ögonblick känns så här, som när en liten flicka smyger en slurk öl eller Pera släpper en köttbulle på byxorna. De är skämt spelar ingen roll för scenen och kan passera oss direkt när vi fokuserar på något viktigare. Vilket är en del av varför jag har den svåraste tiden att beskriva showen för dem som inte har sett den.
Ta en av de bästa avsnitten i serien, Joe Pera läser dig kyrkans tillkännagivanden, som redan talar om en dikotomi av den amerikanska upplevelsen. För hälften av folket i detta land har de ingen aning om vad det egentligen innebär att läsa kyrkans tillkännagivanden. Och för den andra känner de alltför väl till den vardagliga heligheten. Men i denna show handlar det inte riktigt om någon grupps upplevelse. Istället blir det en ursäkt för Joe att släppa lös om det faktum att han på något sätt precis hörde Baba O'Riley av The Who för första gången i sitt liv.
Han känner inte till sångens berömda historia eller vår kännedom, och han bryr sig inte ens riktigt om att han har kommit in i den så sent. Låten smittar bara omedelbart honom och flashback-sekvensen utvecklas till en konstig, utanför väggen affären där Joe lyssnar på låten oändligt i loop (som många av oss gjorde första gången vi hörde det när vi var unga). Sekvensen påminner dig inte bara om kraften i att höra en riktigt bra sång, utan den stora glädjen att se någon stoisk bli förbi av samma nivå av oförfalskad glädje. Det är som om han har återvänt till en liten pojke, ropat till hustaken och ber folk att lyssna. En sådan härlig vändning för den fåriga unga mannen som bara några episoder tidigare av misstag gick med på att sälja sitt hus istället för att rätta till ett missförstånd. Och det är precis en del av det som gör Joe, ja, Joe .
Jag fortsätter att använda ordet Midwestern för att beskriva honom, men jag menar inte att måla det området med en enda pensel. Det är bara att Joes persona så tydligt får den stereotypa idén om en person som värdesätter artighet, anständighet och integritet - som på något sätt är både tyst och rättvis. Som båda utstrålar den där hängande fåren och ändå har en skamlig kärlek till sina egna intressen. Gilla hur Joe älskar sånger och samlar noter och lär ut en kör även om han inte kan sjunga. Hur han nonchalant borstar bort ett litet barns fråga om varför han barnvaktar henne på nyårsafton istället för att festa med vuxna. Du får en känsla av att hennes kommentar kan sveda, men han kommer istället tillbaka med det folkliga svaret att det bästa partiet är här med henne.
Med Joe handlar det alltid om att sätta andra först. Han överväger till och med monotontrycket på kvällen. Det här kan vara det första nya året hon kommer ihåg, eftersom hon inte kan köra, hennes goda tid är mitt ansvar. Denna anständighet och sårbarhet är kärnan i vad denna show riktigt utforskar. Det är en konversation som inte är avsedd att försvinna i en serie vinjetter, utan i stället avslöjas när showen fortsätter och en djupare berättelse dyker upp ...
Tyst desperation
Det visar sig Joe Pera pratar med dig är också en romantisk komedi.
Typ. Och anse lite av följande avsnitt för att vara spoilery, men det är mycket värt att analysera. För en liten bit in i serien möter vi Sarah (spelad av Jo Firestone). Hon är obekväm på liknande sätt som Joe och mer säker på andra. De skämtar. De dansar på bröllopet. Han gillar henne tydligt, men de jobbar i samma skola (hon som bandlärare) så naturligtvis skulle de hellre bara fortsätta att stöta på varandra, ha trevliga konversationer och bygga upp god vilja på väg att umgås tillsammans. Senare beskriver han denna situation för sin nana genom att säga att han har spenderat tid med en kvinna. Och när han är pressad om huruvida hon ser snygg ut svarar Joe roligt att hon är som en gammal kvinna gjordes till en ung kvinna på bästa möjliga sätt. Och länge tror vi att vi upplever romantiska komedikonventioner på det mest lågmälda, konfliktfria sättet. Men i det näst sista avsnittet tar sakerna en överraskande vändning.
Detaljerna i denna tur är viktiga. Det börjar med Joe som pratar om råttakrig i Kanada, en obskyr och absurd historia. Han nämner att han alltid har tänkt på att göra det till en musikal. Det är som många av de djupt interna intressen som Joe tyst har delat med oss genom showen. Sarah älskar idén och berättar för honom att de ska sätta på den som en skollek. Inspirerad av hennes stöd går han absolut för det.
Det resulterande spelet är naturligtvis både hemskt och charmigt. Men Joe förstår åtminstone att det är så bra som det kan vara för bara några dagars arbete. Återigen, allt detta spelar in på hur Joe inte är skämten. Han är medveten om sin effekt och han bryr sig bara inte eftersom han hellre vill att hans passioner ska lysa igenom. Men det betyder också att Joe verkligen tror att publiken behöver en muntlig introduktion på 10 minuter för att förstå historien och konflikten fram till pjäsen.
Detta lämnar Sarah lite frustrerad. Hon vet att publiken kommer att kunna förstå det genom kontext ledtrådar, och får också att alla verkligen är där för att titta på sina barn, inte Joe historia rapport. Joes ångest bygger tyst; han vill hålla det kort, men när ögonblicket kommer slutar Sarah att klippa av honom och startar showen. Han är verkligen upprörd, kanske mer än han inser, för det här slår i hjärtat hos vem han är - på hans kärlek till dunkla intressen och hans passion för musik och skapande. Han förstår verkligen inte varför hon, efter att ha stött idén, har avskärat den. Så han konfronterar henne på det vänligaste sättet han kan.
Men det är då vi förstår vad Sarah gör verkligen upprörd över. Hon börjar driva om hur världen faller sönder, hur apokalypsen är nära och hon har till och med byggt ett överlevnadsskydd. Och hon är arg för att Joe är den person som passar minst för apokalypsen som hon någonsin har träffat. Inte bara på grund av hans glasögon, eller brist på förberedelse, utan på grund av allt om honom. Och så är hon arg framför allt för att hon har gillat honom trots alla dessa egenskaper.
Det är viktigt att förstå att detta verkligen inte kommer ut som medelvärd från hennes sida. Hon upplever tydligt sin egen inre ångest, och de är båda mer bekymrade för varandra än någonting annat. Men det går djupt. Först var Joe arg för att konflikten tappade in i en del av honom, men nu betyder det verkligen, eftersom frågan mellan dem ifrågasätter allt om Joe identitet. 
Joe Pera pratar med dig .Turner / vuxen simning
När vi kommer till finalen verkar Joe förlorad. Hans intresse för avsnittet, Cold Weather Sports, går helt på väg och raderar därmed showens centrala form. Hans tysta förtroende raderas. Han är plötsligt osäker och börjar försöka träna ögonen så att han inte behöver glasögon. Och ändå har han visioner om att jaga efter Sarah i sin snöskoter. På utsidan verkar han ungefär densamma, men han skramlade och hänger sig inuti. Det påminner mig faktiskt om det berömda Thoreau-citatet om hur de flesta män lever med tyst desperation. Det är också ett citat som ofta missbrukas med uppföljningen och dör med deras sång fortfarande inuti dem, vilket är ett skrämmande citat för så många, inte för att det ifrågasätter mod, utan väcker själva tanken på konfrontation. Och det är något som Joe försöker undvika till varje pris. Han skulle hellre dö än att göra någon obekväm. Han säger till och med att jag försöker undvika filmer med våld. Och Sarahs dommedagsförberedelse? Nåväl, det slår till motsatt instinkt. Det är berättelsen om undvikande mot kompensation.
Men det vi verkligen ser är kampen för Midwestern-själen.
Jag känner att det är så lite som verkligen förstås när det gäller regionalism och kulturella skillnader i detta land. Hur kusten betraktar röda staten Amerika som en avslappnad klump i söder, mellanvästern och de stora sjöarna visar båda vår massiva minskning och missförstånd. Var och en har distinkta personlighetsdrag, värderingar och sätt att leva. Till exempel vilar Joes problem med giftig maskulinitet inte på dess aggression, utan på hans områdes betoning på tyst stoicism. Men allt blir förståeligt nog urvattnat i det binära politiska spektrumet.
Kanske skulle det vara lättare att bara tänka på vårt land när det gäller skillnaden mellan landsbygd och stad. Det är lätt att se livet så enkelt i en liten stad. När vi tittar på nyhetsberättelser från städer där mord, brott och alternativa livsstilar verkar ha en mer häpnadsväckande klump blir allt ihop som fel. Statistiskt sett vet vi att det egentligen inte är så stor skillnad mellan dessa inställningar (vi är bara staplade ovanpå varandra i stadsområden), men det leder ändå till rädsla för samhällets korsningar, särskilt längs kulturella och rasiska linjer. Städerna missförstås djupt och orsakar dess invånare att i sin tur se ner på större delen av Amerika som mellanamerika eller ”flyover-stater, och därför obetydliga - som om miljoner och miljoner amerikaner inte var medvetna om de större verkligheterna i sitt land. Vilket kan vara en av de största missförstånden av alla.
Eftersom Joe är helt medveten om har han alltid haft förmånen att inte tänka på det. Det betyder att hans personlighet bara återspeglar Midwestern-uppfattningen om tyst undvikande (bäst sammanfattas i ögonblicket av medvetenhet där hans mormor försöker mata honom istället för att svara på en fråga, och han inser anslutningen själv). Men det är inte så att han inte bryr sig om världens situation. Han bryr sig alltid, han har ett empatiskt hjärta. Men nu med alla sina oroligheter började han öppet överväga de hårda grejerna, som kommer Amerika att betala för vad vi har gjort? Vad händer när Nana inte kan leva ensam? Han vänder till och med direkt mot kameran, kan jag fråga dig? tror du att vi bara är en avstängning av elnätet från att sätta på varandra?
Han vänder sig till och med till barnen i sin kör med samma typ av nykterande frågor och får de mest omtänksamma svaren. Komplexiteten i dessa begrepp förlamar honom eftersom de ifrågasätter hela hans mjukhet. Även när hans mormor skämtar om att hon kommer att döda honom med krukor och stekpannor om han gifter sig utan att berätta för henne, kan han bara tyvärr musea att våldet är inbäddat i oss.
Vilket leder oss till det sätt som allt kommer tillsammans med Sarah. Du kan argumentera för att deras överlevnadsbunkerdatum på något sätt handlar om deras vilja att blanda excentriciteter, men det går så mycket djupare än så, till själva motsättningen av vår identitet och erfarenhet. Joe undrar högt om hennes val att vara lärare och säger att du tror på framtiden, men du är också rädd för det. Och hon svarar platta, jag är inte rädd för det. Jag har den här källaren. Det är ett svar på kyckling och ägg, men det avslöjar naturligtvis att rädslan finns. Källaren är hur hon hanterar rädslan, precis som hur Joe väljer vägen för undvikande och fokuserar på sina många dunkla intressen. Och i slutändan är varken riktigt intresserad av konfrontation eller att sätta upp murar.
Inom ramen för berättelsen inser vi att striden för Midwestern-själen inte alls är en strid. Oavsett om det är de som undviker frågorna eller förbereder sig hårt för dem, är de båda bara fångade i en kamp av tyst desperation. Och lösningen kommer inte i form av djupa tal eller i lager av rader av insulin, utan de enkla ögonblicken av äkta anslutning som påminner oss om att sådan rädsla är tillåten. Vår insikt, som Sarahs, är att vi inte kan ha våld mot Joes mjukhet eftersom han så enkelt bjuder in vår egen mjukhet i sin tur. Verklig styrka ligger i förmågan att vara sårbara tillsammans, att erkänna att vi vill ansluta till en annan. Och framför allt ...
Att erkänna att vi alla bara vill bli förstådda.
Pratar med mig
Joe Pera är så svår att beskriva inte för att han är konstig, utan för att han är anmärkningsvärt komplex. Vad som skulle kunna passera för enkel lågmäld diktion och några smarta skämt avslöjar istället lager av besvärlig förståelse och självgranskning. Joe kommer på Americana för att inte bygga upp något Rockwellian fanér, utan för att skildra något mycket mer ärligt. Och därigenom skapar han en känsla som är lika hoppfull som den är nyfiken som den är osäker. Mer än så är han villig att erkänna att han är osäker på vad hans plats är inom den. Han undrar om världen har plats för någon som skulle flytta ur sitt hus för att undvika en konfrontation. Precis som han undrar om samma värld har utrymme för sina excentriciteter, hans intressen, hans styrkor och hans brist på dem. Och på något sätt sätter Joe Pera samman alla dessa tankar för denna anmärkningsvärda show.
Jag kan kalla hans konst bisarr, hälsosam och outsider med tillförsikt eftersom den känns korrekt och ändå känns den så mycket mindre än summan av det som erbjuds. För att Joe Pera helt enkelt är en man som vill bli förstådd. Men han sträcker sig också mycket för att förstå oss i tur och ordning. Och i slutändan kan det vara svårt att beskriva vad han lämnar oss med. Men jag förstår känslan av det. Och det är en härlig känsla av värme när den här mannen pratar med mig. För även om han talar om ett liv leder jag inte och en plats där jag inte bor ...
Jag känner mig så otroligt hemma.
< 3 HULK
