Amaryllis DeJesus Moleskis tvärvetenskapliga arbete tenderar till In-Betweens

Trubben med oss ​​(tropisk storm) (2021) av Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski

Amaryllis DeJesus Moleski Trubben med oss ​​(tropisk storm) centrerar flera svarta och bruna femfigurer, liggande med munnen i rygg - deras ögon skjuter uppåt, som om de dras av en attraktion bortom papperets rektangulära gränser.På hennes arm sitter en mindre brun femfigur med ett spjut i knäet, och på hennes armhåla kastar en duplicerad en spjut i rörelse när hon försöker döda spöket som hemsöker henne. Hennes ben är intrasslade med en annan figur av liknande form och storlek, som ligger mittemot henne. En mångfald av färgglada öron, ögon, spöken och ben är lekfullt stämplade överallt och bland nyanser av purpur, blå, rosa och vita är skimrande regnbågar - vilket ger collaget en holografisk effekt. Dessa sidopositioner - femfigurer som ligger ovanpå varandra i en fantastisk galax, symboler som finns vid skärningspunkten mellan liv och död, färger som påminner dig om frukt-smaksatt godis - alla bidrar till den 35-åriga tvärvetenskapliga konstnärens vision om att använda konst för att skildra vad hon uppfattar som mitt emellan.

Och vad gör det Moleski menar med in-betweenness, exakt? Det är en fråga som den senaste Yale M.F.A. grad själv kämpar till och med för att svara. Men det är poängen - och det är därför Moleski använder det hon kallar grafiskt språk för att uttrycka gråa områden som annars är oförklarliga. Mycket liknande Trubben med oss ​​(tropisk storm) , hennes ritning Den gång jag drömde om det blev det sant placerar tre humanistiska, femma kroppar i en kosmisk och fantasivärld - men den här gången sväljs de av starka nyanser av ljusblått. En solid, femme figur grundar mitt på sidan och omges på båda sidor av två, mer transparenta duplikat. De repetitiva figurerna är avsedda att efterlikna avskiljning från sitt fysiska jag - med hänvisning till ett fenomen som inträffar när man deltar i aktiviteter som klara drömmar. Genom att integrera fantasi och verklighet har Moleski inte för avsikt att lyfta fram de oppositionella karaktären hos de två rumsliga begreppen, utan syftar snarare till att ifrågasätta deras korsning. Bara för att något är en fantasi betyder det inte att det inte är riktigt och inte har tänder i den här världen, säger Moleski tillObservatör. Jag menar, pengar är en fantasi, men de påverkar absolut alla aspekter av våra levande, vakna och sovande liv. Det gör också tävlingen. Fantasi och verklighet - de två är i sig sammanflätade med varandra.

Moleskis konfrontation med existentiella frågor är avsiktlig, och kanske tydligast genom igenkännliga symboler som upprepade gånger kommer upp i hennes arbete - öron, ben, spöken och rosor är bara några få som hon använder för att utforska teman för förnyelse och andliga hemsöken i kroppen. Ingenting om Moleskis arbete är dock linjärt - inte ens processen att förstå historierna bakom symbolerna hon blir besatt av att använda. Jag bestämmer inte bara vad en symbol betyder och replikerar sedan flera gånger, säger Moleski. Jag klarar det, sedan sitter jag med det och genom processen att bara leva i världen börjar det vara vettigt. den enda gången jag drömde att det blev sant (2020) av Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski

En symbol som Moleski nyligen har dragits särskilt till är regnbågen, eftersom hon tror att den representerar ett spöke som kroppen hemsöks av. Elementet är också rotat i hennes identitet som en queer, puertorikansk femme - en beskrivning som hon skämtar liknar att vara som ett besvärligt blandat barn från Ravenclaws hus. Moleski säger att hon tänker på puertorikanskhet som att vara i ett psykiskt tillstånd att kämpa och bli regnbågen - som, precis som hennes korsningsidentitet, finns i varken änden av något spektrum.

Vi kallas [Puerto Ricans] 'Rainbow Island' eller 'Rainbow People' - och det känns mest som ett sätt att radera och begrava arvet från slaveri, kolonialism, folkmord, tvångsförlust, kolorism, ekonomier med sexuellt våld och radering som vi bär in vårt DNA, säger Moleski. Regnbågen är en symbol för stolthet, och vi ombeds att utföra det mycket, även när munnen är full av blod.

Men även när Moleski inte använder färgglada regnbågsstämplar, försöker resten av hennes ljusa och bubbla färgpalett att ställa samma frågor som färgspektren gör, liksom försök att flytta de historiska berättelserna om vad vi ofta håller för att vara ultimata sanningar. The Guardians poppar med ljusa rosa och djupa blues, medan The Taker Takes, the Flamer Flames är jordad av en magnetgul lika varm som solen. Många av mina färgval har att göra med kärlek och femme-subjektivitet, säger Moleski. Intelligens uppfattas ofta som mer teknisk, maskulin, vit och cis-kön - alla dessa saker är sätt som vi förväntas uppleva verkligheten. Färg är ett sätt för mig att tillämpa kulturella beteckningar av femme, dåraktiga, för mycket, flamboyanta, disponibla och söta på berättelser om större, existentiella frågor.

Dessa färger visas inte bara på papper utan projiceras också genom ljusbrytningar i Moleskis fysiska installationer. I Moleskis What Big Homie Said to Little Homie (Haunted Bridge) installation, hon hänger upp hennes ritning Vad Big Homie sa till Little Homie och projicerar en regnbåge på ytan. På en intilliggande vägg återges ljus på en broliknande struktur, vilket skapar skuggor och mönster som reflekteras genom hela installationsutrymmet. Jag tänker på ritningar som ett språk som består av symboler och karaktärer, säger Moleski. Jag strävar efter att teckningarna ska läsas som ett ordförråd, och jag tänker att installationen känns som upplevelsen av språk som mening. Vad Big Homie sa till Little Homie (2019) av Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski

Oavsett om det är fysiska installationer, tvärvetenskapliga bitar eller kollaging, syftar Moleski inte till att använda sin konst till svar frågor, utan bara sitta med dem. Är det till och med möjligt att beskriva mitt emellan och mångfalden av alla dessa saker på en gång? Frågar Moleski. Jag vet inte. Men det är åtminstone en fråga som jag är tillräckligt besatt av för att fortsätta göra det och fortsätta försöka.

Amaryllis DeJesus Moleskis The Trouble With Us (tropisk storm) visas på El Museo del Barrio's We Are Well - The Triennial 20/21 fram till 26 september 2021.