Här är ett experiment du kan prova här i New York. Närma dig Andrew McCarthy på gatan - fånga honom vid scendörren till Side Man, Broadway-pjäsen som han gick med i förra månaden, eller till och med hitta honom som tuggar en preshow-biff på Frankie & Johnny's, eller kanske stöter på honom nära Bedford Street town house han köpte för 11 år sedan. Sedan, om han låter dig, skaka handen kraftigt. Berätta för honom att han ser bra ut, att du älskar den floppy-on-top, kort-på-sidor-frisyren han har på sig nu, och att Pretty in Pink och St. Elmo's Fire och Less Than Zero verkligen betydde något för dig när du var , säg, 14 och plug-ful med zits.
Berätta för honom att för länge sedan när han var ung, och du var yngre, beundrade du hur han skruvade upp ansiktet förskräckt och hur han alltid sprang fingrarna genom håret. Det verkade symboliskt för någon generationens ångest, en humörig, mumlande kontrapunkt mot Ronald Reagans otåliga optimism och för den delen, Emilio Estevez. Berätta för honom att du identifierade dig med honom.
Sedan anka.
Du verkar vilja ha något som validerar något i din egen sak eftersom du hade en upplevelse med det, svarade McCarthy när The Braganca sa några av just dessa saker till honom under lunchen den 15 augusti på Joe Allen, Restaurant Row-teatern. hänga. Han hade på sig en intressant kombination av grå twillbyxor (inget bälte) och en beigefärgad linneskjorta. De fulla kinderna är borta; han är mager nu.
Hans röst höjdes i frustration och han pekade fingret över bordet. Under tiden laddade han salladbalar i munnen mer som en vild panda än den väluppfödda preppy han spelade på 80-talet.
Han tuggade och fortsatte. Han pratade om Brat Pack, gruppen unga skådespelare som han klumpades med på 80-talet. Så du vill att det ska ha varit något. Och det var inte något! Det existerade inte! Ni hade alla upplevelsen att ni ville vara en del av - den här typen av grupp, med framgång, och det var det inte. Det var inte vad det var enligt min erfarenhet. Men folk tror inte på det. De hör bara frustration när jag faktiskt säger att det är något du lägger på oss. Det är filmernas magi. Du lägger det på oss. Det hade inget att göra med mig!
McCarthy tycktes framkalla en bekant känsla. Ja, det var samma raseri som uppstod i Blane, den statusblinda richie i Pretty in Pink, under finalen i prom-scenen där han äntligen utmanar dålig richie James Spader karaktär för att ha respektlöst Molly Ringwald. Observatören valde att inte påpeka honom.
Var hans liv ungefär som att dras av Maudlin-motsvarigheten till Star-Trek-fans?
Tyvärr, men Star Trek har faktiskt några mycket djupgående meddelanden, sa han. Star Trek är annorlunda.
En gång i tiden drömde folk om att umgås med Judd Nelson, handla på Aca Joe med Rob Lowe och skicka anteckningar till Ally Sheedy. Men när Andrew McCarthy hoppade av från New York University för att ta del i filmen Klass 1983 - vilket innebar att han hade en affär på skärmen med Jacqueline Bisset - ingenting förändrades i hans liv, förutom att, säger han, kycklingar ville knulla mig som inte tidigare.
Dessa dagar, 37 år gamla, med 33 filmer sedan Pretty in Pink, talar New Jersey-indianen om den stigmatiserande effekten av dessa filmer, varav vissa enligt uppgift tjänade honom nära en miljon dollar. Han får Pretty in Pink att låta som könsherpes. (Jag måste arbeta lite hårdare på grund av stigmatiseringen. ... Du tappar det aldrig.) Värst av allt, han hävdar att han aldrig ens var i Brat Pack. Han hävdar att han aldrig ens har träffat Brat Pack's nördmaskot, Anthony Michael Hall!
[Brat Pack] existerade inte. Det ... existerade ... inte ... existerade! han sa. Vid den här tiden hade hans laxbiff anlänt och han pratade högt igen. Vi hängde aldrig ut - ja, de kan ha hängt. Jag vet inte deras telefonnummer! Jag har aldrig pratat med en enda av dem sedan vi slog in [St. Elmo's Fire]! Det är bara en lat jävla journalist som klumpar ihop allt.
Journalisten som han hänvisar till är David Blum, som skrev omslagsberättelsen New York i juni 1985 Hollywoods Brat Pack - som myntade termen. Herr Blum, som nu skriver för tv och tidskrifter, sa att genom att inte inkludera sig själv i Brat Pack, är McCarthy något av en revisionistisk historiker. Dra dina egna slutsatser, sa han. Alla som var fjärranslutna till St. Elmo's Fire måste ha det med sig resten av livet.
Redan 1985 fick Blum en berättelse om hur skådespelaren, författaren och regissören Emilio Estevez försökte förvandla sig till 80-talets svar på Orson Welles. Strax före släppet av St. Elmo's Fire, gick Mr. Blum ut i Los Angeles med Mr. Estevez och hans vänner, bland dem Judd Nelson och Rob Lowe. Han ändrade sedan artikelns fokus för att inkludera alla de skådespelande unga lejonen i Hollywood, med det anmärkningsvärda undantaget för Mr. McCarthy, som hade ansetts vara något av en ensam på scenen och som inte var där den kvällen.
New York-tidningen slog upp på läktaren och skapade omedelbart uppståndelse i Hollywood. Stjärnorna var arg, och deras publicister gick alla i telefon och tuggade ut den New York-redaktören Ed Kosner. Jag har alltid tänkt [Mr. McCarthys ilska hade något att göra med det ursprungliga omslagsbildet för stycket, sade Mr. Blum. Vi använde en publicitet fortfarande från St. Elmo's Fire .... Andrew McCarthy var också med på den bilden, men för att jag inte pratade med honom eller verkligen behandlade honom mycket i berättelsen, beskurade vi honom faktiskt.
Alla dessa år senare kommer McCarthy ihåg den historien om tidningen i New York. Faktum är att han använder fotografiet som bevis för att han aldrig, aldrig varit medlem i Brat Pack. Det var min armbåge! sa han om den enda delen av hans anatomi som gjorde omslaget. Men det var något som skrivits inom artikeln som stod mest. Medan Herr Estevez kallades den inofficiella presidenten, Tom Cruise den hetaste av dem alla, och Sean Penn arvtagaren till Robert De Niros fungerande tron, fick McCarthy bara detta förbigående omnämnande, och värre, det var en jab från en av hans egen: [O] f Andrew McCarthy, en av de New York-baserade skådespelarna i St. Elmo's Fire, en medstjärna säger: 'Han spelar alla sina roller med för mycket av samma intensitet. Jag tror inte att han klarar det. '
För ett ögonblick förrådde McCarthys svarta tavlagröna ögon mer ont än ilska. Närhelst du har ett modernt skräp på något otäckt sätt betyder det vanligtvis att de är avundsjuka, sa han.
Liksom Matt Dillon-filmen, det var då, så är det nu. Några av de som nämns i Brat Pack-berättelsen - särskilt Mr. Cruise, Penn, Matthew Broderick och Nicolas Cage - kom på något sätt ut ur Brat Pack-föreningen orörd av förbannelsen. Andra associerade med tonårsensemble-filmerna, som Demi Moore och Robert Downey Jr. (trots fängelset), lyckades få ett anständigt liv långt över 1985.
Och sanningen ska sägas, så gjorde McCarthy det också. Det fanns hundarna som Dream Man från 1995; de glömda som Stag från 1997, om ett gäng killar som av misstag dödar en strippare på en svensexa. Det fanns också ett par ganska bra, som fru Parker från 1994 och den onda cirkeln. Bra eller dåligt, han arbetade alltid. Jag har en underbar karriär, sa han, uppe över sin sallad. Jag är i en Broadway-pjäs, en Tony-vinnande pjäs. Du vet, det går inte dåligt.
Han blev tappad för att spela Clifford i Warren Leights Tony Award-vinnande pjäs, Side Man, en del som tidigare spelats av både Party of Five Scott Wolfe och Christian Slater (två killar som säkert skulle ha varit medlemmar i Brat Pack om bara de hade börjat lite tidigare), efter att ha spelat A Long Day's Journey Into Night och Horton Foote's The Death of Papa på Hartford Stage förra säsongen. Ironiskt nog återvänder McCarthy, som verkar för evigt fly från allt som luktar juvenilia, tillbaka till att spela en 9-åring under en stor del av sin tid på scenen i minnesspelet. Han spelar Clifford med en blandning av sårbarhet och bitterhet.
Och folk känner igen honom naturligtvis. Tydligen gjorde 1989: s hud-kropp-flik Weekend at Bernie's ett slag. Han sa att ett överdrivet antal lastbilsförare sticker ut huvudet genom fönstren och skriker, hej, var är Bernie?
Andra är inte så snälla. McCarthy konfronteras ibland av trottoarkritiker. De kommer att säga, 'Varför gjorde du den filmen? Det suger! ' sa han och skakade på huvudet mot minnet. Så varför kommer du upp och stör mig då? Gå jävla!
The Rich Shall Inherit Mortimer's
Tack vare ansträngningarna från ett visst samhälle som är galvaniserat som ett sammet Röda korset i en syndaflod, kommer Mortimer, samhällets vattenhål som bränns för ett år sedan av innehavaren Glenn Bernbaums död, återfödas, förnyas och förbättras på Labor Day eller snart därefter.
Som advokat Richard Golub nyligen förklarade behölls han, i enlighet med Bernbaums vilja, att stänga Mortimers. Men i våras jämfördes Mortimers död och bristen på trevliga restauranger i postnumret 10021 med en söndagsmånad i Gobiöknen, för att citera House & Garden-redaktören i stort Carolina Irving. För att återuppliva det hittades uttorkade investerare från restaurangens inre cirkel: Nan Kempner, Mario Buatta, Anne Eisenhower, Gale Hayman, finansiären James Arcara och 15 eller så andra stamgäster gjorde löften.
De samlade inte in tillräckligt för att överträffa Jean de Noyer, ägaren till La Goulue, för Mortimer-byggnaden vid 1057 Lexington Avenue, men det räckte för att ta över hyresavtalet för Kiosk, en restaurang som ägs av Nell Campbell och Eamon Roche två. kvarter söderut, en plats som Bernbaum skulle ha övervägt centrum. Återfödelsen av restaurangen organiserades av Robert Caravaggi, Mortimer's långvariga maître d ', Stephen Attoe, restaurangens kock i nästan 20 år, och Peter Geraghty, Bernbaums personliga assistent med ansvar för dess ekonomi under de senaste fem åren. Herr Caravaggi sa att de samlade in cirka 500 000 dollar mot det nya utrymmet, inte en stor förmögenhet att flyta en restaurang i det här området, men ändå en start.
Jag tror att jag förstår varför han inte lämnade några bestämmelser för att hålla Mortimer igång, sade Mr. Attoe från sin tidigare chef. Glenn kunde inte hantera sina känslor, så han gjorde sin död så opersonlig som han kunde.
Mer troligt behövde Bernbaum ingen som pekade på faderns synder när han var borta. Inne i sin nya E-formade matsal den 19 april avslöjade Mr. Caravaggi vad som skulle vara annorlunda med nya Mortimer's. Inget av de här människorna såg ut som Glenn gjorde. Det fungerade för honom ett tag. Vi arbetade bara för honom; det var inte vår policy, sade han och rensade halsen.
I själva verket, liksom alla stora divor, drar Mortimers nytta av någon essoperation och ompositionering. Det heter till exempel inte längre Mortimer's. Det nya namnet och varumärket är Swifty, för Bernbaums mops, som föregick sin ägare. Dekoratörerna Anne Eisenhower och Mario Buatta utför den sista av flera mjuka procedurer (aprikosväggar). Och Mr. Buatta lägger sista handen på en logotyp.
Vi tar det bästa av Mortimers ... maten, atmosfären, den sociala mixen och förbättrar det värsta. Vi är lite mer ungdomliga, sade Caravaggi. Vi vill att detta ska vara en inkluderande restaurang och vi vill inte utesluta någon.
Restaurangen accepterar bokningar; Mortimer gjorde inte för fester under sex om du inte var en vän till Bernbaum. Han satt dig bara om och när han ville. Underhållande först, medan efterfrågan på tabeller varade, gick den politiken tillbaka när människor gav upp att försöka. Ofta de senaste åren tittade man in på natten och såg, säg Brooke Astor vid bord 1A i fönstret, några av borden bakom henne fyllda med skonsamma slags och restaurangen annars tom i levande ljus.
Herr Attoe beskrev den nya menyn som mindre, mer kondenserad ... erbjuder fler specialerbjudanden under säsongen. Risottor, pasta, spel ... Men vi har Mortimers favoriter. De hackade salladerna, kycklingsallad, twinburgare, crabcakes och souffléer på beställning. Det kommer att finnas lunch och middag, sju dagar i veckan. Catering finns också.
För att säga sanningen, sa Nan Kempner, gillade jag inte hur Glenn lämnade sin personal. Dessa pojkar är fantastiska. De arbetade för honom praktiskt taget från början. Jag var mycket glad över att investera. Det blir kul och utsökt och intimt och fyllt med kompisar med samma fantastiska mat. Namnlösa:
En del av Mortimers lockelse var dess (relativt) låga priser. De rika älskar ett fynd i mat, men de bryr sig inte om hur mycket en drink kostar, brukade Bernbaum säga. Våra priser kommer att vara i linje med Mortimers – måttliga till medelstora, sade Caravaggi. Vår vinlista kommer att vara utmärkt och prisvärt.
Herr Caravaggi vill rensa borden nära baren efter klockan 10:30. varje natt för att dra in människor för en nattlucka eller sen kvällsmat. Det finns franska dörrar på Lexington Avenue för att öppna på sommaren. En lanseringsfest för Swifty's kommer att hållas ungefär en månad efter att vi öppnat, efter att vi har arbetat med kinks, sade Caravaggi.
Något annat: Restaurangen är liten. Om bakrummet är mer praktiskt än det främre rummet och köket är nere, var är det bästa bordet på Swifty?
Vart du än är, rensade Mr Caravaggi.
–William Norwich
Akterspegeln hörs också
... Den långa hårda vägen mot Keith Richards ansikte slutade i ett snett leende. Det är första gången vi träffas och i grunden är vi överens om allt, sa Rolling Stone medan han kikade sin mugg mot kvinnan som satt bredvid honom. Herr Richards hänvisade till skådespelerskan Lauren Bacall, hans bordskamrat på festen efter premiären för Albert Brooks nya film The Muse. Bacall-Richards-parningen var kvällens samtal, men faktiskt var det typiskt för den eklektiska publiken som samlades i det privata övervåningen i Le Cirque 2000.
Liksom herr Richards och fru Bacall verkade alla vara i en sällskaplig sinnesstämning. Poliskommissionär Howard Safir fortsatte att hoppa ur sin stol för att ivrigt pressa kött med kändismängden, särskilt Harvey Keitel och Mr. Richards. Under tiden verkade Mr. Keitel, som tidigare hade varit orolig för vem som var vid hans bord, slå av med den nyligen singeln Andie MacDowell, som spelar roll i The Muse. I rummet var också Happiness-regissören Todd Solondz, Howard Stern-sidekick Robin Quivers, Heather Locklear, Richie Sambora och Sopranos-stjärnan och E Street Band-medlem Steven Van Zandt.
Till och med Mr. Brooks verkade fast besluten att se alla glada. Efter hans första fråga och svar med The Transom, avslutade Mr. Brooks: De är inte bra citat, men jag kom precis hit. Senare på kvällen gav han det ännu en gång. Frågad om de framträdanden som regissörerna Martin Scorsese och James Cameron gör i hans film (en mycket koffeinfri herr Scorsese berättar för Brooks karaktär att han vill göra om Raging Bull med en riktigt, riktigt tunn kille - tunn men arg), Mr. Brooks svarade: Det förvånade mig till och med lite för att Scorsese inte gillar att flyga ... Han frågade mig alla dessa frågor som inte var film, som, hur blåsigt är det där ute [i Los Angeles]? Han ställde mig flygfrågor. Är LAX säkert? Herr Brooks röst fick en trött men ändå lugnande ton. Ja, Marty, ja.
Och [James] Cameron ringde mig tillbaka. Jag kände henne inte. Akterspegeln skrattade och tänkte att Brooks var rolig, men han korrigerade snabbt sitt könsfel. Honom, sa han. Tydligen hade Mr. Brooks distraherats. Jag såg precis Robin Quivers. Jag måste säga hej till henne, sa han och gick bort.
När det gäller herr Richards kan han vara helt överens med Bacall ha varit en smart bit av självbevarande. När akterspegeln medgav att vi inte var medvetna om att hon öppnade i Noël Cowards Waiting in the Wings i december, svarade Bacall, jag kan se att du är rätt uppdaterad och gav oss omedelbart ett tydligt intryck av att konversationen var över.
Frank DiGiacomo är på semester.
